Calendrier
Création collective de L’Atelier aux Dos Tournés (Paris)
CRÉATION, ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : NATHAN NICHOLOVITCH
SCÉNOGRAPHIE : DAVID D’INGÉO / SON ET LUMIÈRE : FLORENT ASTOLFI
INTERPRÉTATION : AGNÈS ROUCOULY, CHAFIK YAHOU, CLO MERCIER, DAVID D’INGÉO,
EMILIE LAHOTYAHOU, FRÉDÉRIQUE DISANT, JACQUELINE BERNARD, RYM ET LILA YAHOU
L’Atelier aux Dos Tournés place sa création sur la problématique des migrants sous l’exergue d’une citation du poète philosophe latin Lucrèce (Ier siècle avant JC) :
Il est doux quand la vaste mer est troublée par les vents de contempler du rivage la détresse d’un autre. Non qu’on se plaise à voir souffrir, mais par la douceur de sentir de quels maux on est exempt.
Your Position est ce moment suspendu où chacun se détermine consciemment ou non, face à la situation migratoire.
Sans jugement, sans partis-
Douze scènes se succèdent, alternant différents espaces temps à l’intérieur desquels se joue la crise : réunion au sein d’un village d’accueil, traitement des dossiers dans les bureaux de la CAFDA, camps de fortune dans les rues, contrôle physique des arrivants, naufrage…
Retrouvez en cliquant ici, notre interview du metteur en scène, Nathan Nicholovitch
Prix libre. Entrée libre dans la limite des places disponibles, aussi vaut-
Réservations : resa.yourposition@gmail.com
La vidéo de présentation
Création collective de L’Atelier aux Dos Tournés (Paris)
CRÉATION, ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : NATHAN NICHOLOVITCH
SCÉNOGRAPHIE : DAVID D’INGÉO / SON ET LUMIÈRE : FLORENT ASTOLFI
INTERPRÉTATION : AGNÈS ROUCOULY, CHAFIK YAHOU, CLO MERCIER, DAVID D’INGÉO,
EMILIE LAHOTYAHOU, FRÉDÉRIQUE DISANT, JACQUELINE BERNARD, RYM ET LILA YAHOU
L’Atelier aux Dos Tournés place sa création sur la problématique des migrants sous l’exergue d’une citation du poète philosophe latin Lucrèce (Ier siècle avant JC) :
Il est doux quand la vaste mer est troublée par les vents de contempler du rivage la détresse d’un autre. Non qu’on se plaise à voir souffrir, mais par la douceur de sentir de quels maux on est exempt.
Your Position est ce moment suspendu où chacun se détermine consciemment ou non, face à la situation migratoire.
Sans jugement, sans partis-
Douze scènes se succèdent, alternant différents espaces temps à l’intérieur desquels se joue la crise : réunion au sein d’un village d’accueil, traitement des dossiers dans les bureaux de la CAFDA, camps de fortune dans les rues, contrôle physique des arrivants, naufrage…
Retrouvez en cliquant ici, notre interview du metteur en scène, Nathan Nicholovitch
Prix libre. Entrée libre dans la limite des places disponibles, aussi vaut-
Réservations : resa.yourposition@gmail.com
La vidéo de présentation
INVITE,
APRÈS UNE RÉSIDENCE AU THÉÂTRE DE POCHE
"Cabaret dans le ghetto"
d’après "Ce que je lisais aux morts" de Wladyslaw Szlengel
adaptation et mise en scène Justine Wojtyniak
Cabaret dans le Ghetto est une adaptation pour la scène de la parole poétique du jeune chansonnier et cabarettiste du ghetto de Varsovie Władysław Szlengel (1911-1943). Ce jeune homme nous invite dans un monde parallèle à la terrible réalité du ghetto, et avec l’acharnement et l’irrévérence propre à la jeunesse, le poète invente et appelle à un art de penser, et par ses spectacles, donnés dans les cachettes du ghetto de Varsovie, fait le pari de faire rire son auditoire ! Cette audace et cette force de dérision interpellent aujourd’hui dans un monde où la véritable violence s’enfouit sous les apparences de la normalité d’un monde de plus en plus cloisonné. Sur scène trois interprètes en parlé-chanté-dansé pour questionner l’endroit de résistance. C’est un cabaret abstrait et grinçant, qu’ils inventent aujourd’hui sur une scène de théâtre.
Interview de Justine Wojtyniak à la revue La Terrasse
Au-delà de l’idée de restitution, je souhaite que son geste de résistance et de révolte interroge notre manière de penser et notre degré de liberté aujourd’hui. En Pologne le poison du nationalisme et les dérives antidémocratiques sont à l’œuvre et regarder vers le passé est riche d’enseignement. Comment inventer des formes de résistance collectives ? Le théâtre est-il un endroit de résistance ? Pour nous saisir de ces questions, j’actualise en quelque sorte la parole de Wladyslaw Szlengel, je fais entendre sa voix pour mettre en jeu ses répercussions dans notre époque.
Quelques avis sur la pièce
"Célébration simple, bouleversante, d'un moment terrible de l'histoire de l'Europe. Musique, danse, rires, joies, rien de morbide dans ce spectacle. Un cabaret peut parler gravement de l'histoire, tout en nous divertissant..." Armelle Heliot, Le Figaro
"Un geste quasi miraculeux tourné vers notre société. Et aussi une matière théâtrale de haute valeur pour savoir comment aujourd’hui exercer sa liberté. A voir d’urgence" Agnès Santi, La Terrasse
"Cabaret dans le ghetto constitue également un superbe objet théâtral, mêlant à ces textes étonnants des musiques et chorégraphies originales pour donner à entendre la voix libre de Wladyslaw Szlengel. Stefano Fogher, comédien musicien, et Gerry Quévreux, comédien danseur, incarnent les diverses facettes de Wladyslaw Szlengel et transmettent avec talent le message du poète : l’élégance, la poésie et l’intelligence sont des actes de résistance et triompheront de la barbarie. Un superbe spectacle, nécessaire, pour ne jamais oublier." Ruth Martinez, Libre Théâtre
INVITE,
APRÈS UNE RÉSIDENCE AU THÉÂTRE DE POCHE
"Cabaret dans le ghetto"
d’après "Ce que je lisais aux morts" de Wladyslaw Szlengel
adaptation et mise en scène Justine Wojtyniak
Cabaret dans le Ghetto est une adaptation pour la scène de la parole poétique du jeune chansonnier et cabarettiste du ghetto de Varsovie Władysław Szlengel (1911-1943). Ce jeune homme nous invite dans un monde parallèle à la terrible réalité du ghetto, et avec l’acharnement et l’irrévérence propre à la jeunesse, le poète invente et appelle à un art de penser, et par ses spectacles, donnés dans les cachettes du ghetto de Varsovie, fait le pari de faire rire son auditoire ! Cette audace et cette force de dérision interpellent aujourd’hui dans un monde où la véritable violence s’enfouit sous les apparences de la normalité d’un monde de plus en plus cloisonné. Sur scène trois interprètes en parlé-chanté-dansé pour questionner l’endroit de résistance. C’est un cabaret abstrait et grinçant, qu’ils inventent aujourd’hui sur une scène de théâtre.
Interview de Justine Wojtyniak à la revue La Terrasse
Au-delà de l’idée de restitution, je souhaite que son geste de résistance et de révolte interroge notre manière de penser et notre degré de liberté aujourd’hui. En Pologne le poison du nationalisme et les dérives antidémocratiques sont à l’œuvre et regarder vers le passé est riche d’enseignement. Comment inventer des formes de résistance collectives ? Le théâtre est-il un endroit de résistance ? Pour nous saisir de ces questions, j’actualise en quelque sorte la parole de Wladyslaw Szlengel, je fais entendre sa voix pour mettre en jeu ses répercussions dans notre époque.
Quelques avis sur la pièce
"Célébration simple, bouleversante, d'un moment terrible de l'histoire de l'Europe. Musique, danse, rires, joies, rien de morbide dans ce spectacle. Un cabaret peut parler gravement de l'histoire, tout en nous divertissant..." Armelle Heliot, Le Figaro
"Un geste quasi miraculeux tourné vers notre société. Et aussi une matière théâtrale de haute valeur pour savoir comment aujourd’hui exercer sa liberté. A voir d’urgence" Agnès Santi, La Terrasse
"Cabaret dans le ghetto constitue également un superbe objet théâtral, mêlant à ces textes étonnants des musiques et chorégraphies originales pour donner à entendre la voix libre de Wladyslaw Szlengel. Stefano Fogher, comédien musicien, et Gerry Quévreux, comédien danseur, incarnent les diverses facettes de Wladyslaw Szlengel et transmettent avec talent le message du poète : l’élégance, la poésie et l’intelligence sont des actes de résistance et triompheront de la barbarie. Un superbe spectacle, nécessaire, pour ne jamais oublier." Ruth Martinez, Libre Théâtre
30 ANS DU FOYER D'ACCUEIL CHARTRAIN
[caption id="attachment_1693" align="alignright" width="420"]
Christian Paccoud et les Soeurs Sister (Photo Barbara Heide)[/caption]
"Les Magnifiques"
par Christian Paccoud et les Soeurs Sisters
Avec Christian Paccoud, Aurélie Miermont, Eléna Josse, Céline Vacher, Armelle Dumoulin (ou Sophie Plattner).
Creuser les silences, les non-dits, les volte-face, cueillir les fleurs dans le terreau de la misère, habiller la détresse d’un manteau de dignité, créer la joie de dire, de chanter, d’être ensemble pour projeter au monde le savoir des humiliés. Jour après jour, nous avons repoussé la pudeur de dire, chacun dans sa différence mais chacun pour tous.
La pièce sera présentée aussi :
Du 7 au 9 juin 2018 à Nanterre à La Forge
Du 6 au 22 juillet en Avignon, salle Roquille
Pour télécharger le dossier de la pièce,
La pièce sera présentée aussi :
Du 7 au 9 juin 2018 à Nanterre à La Forge
Du 6 au 22 juillet en Avignon, salle Roquille
Pour télécharger le dossier de la pièce,
La pièce sera présentée aussi :
Du 7 au 9 juin 2018 à Nanterre à La Forge
Du 6 au 22 juillet en Avignon, salle Roquille
Pour télécharger le dossier de la pièce,
La pièce sera présentée aussi :
Du 7 au 9 juin 2018 à Nanterre à La Forge
Du 6 au 22 juillet en Avignon, salle Roquille
Pour télécharger le dossier de la pièce,
La pièce sera présentée aussi :
Du 7 au 9 juin 2018 à Nanterre à La Forge
Du 6 au 22 juillet en Avignon, salle Roquille
Pour télécharger le dossier de la pièce,
Dans le cadre des actions de la journée mondiale du refus de la misère,
le Comité ATD Quart Monde de Nogent-le-Rotrou
a le plaisir de vous inviter au spectacle :
"Jean du voyage"
Spectacle tout public inspiré par le parcours d'enfance d'un militant ATD Quart-Monde nogentais mis en scène par Marion Maret
Dimanche 7 octobre 2018 à 15h salle Pierre Mendès-France à Nogent-le-Rotrou
Réalisation du projet de patchwork artistique "S'exprimer ensemble pour mieux vivre ensemble" initié par le Comité ATD Quart-Monde de Nogent le Rotrou en partenariat avec les associations Label Friche et La Boîte à Outils.
Ce spectacle est le fruit de nombreux ateliers qui ont débuté le 18 mars 2018: Théâtre avec Marion Maret, Clown avec Nathalie Le Guillanton, Marionnettes avec Violaine Roméas, Slam avec Martine Salmon, Arts plastiques avec Mélanie Casano.
Avec la participation de Aderhaman, Aminata, Bernadette, Cécile, Charlotte, Claudine A., Claudine C., Claudine J., Corinne, Dominique, Elisabeth, Elisabeth-Marie, Franck , Jade, Jean-Baptiste, Jean-Claude, Jean-Marc, Jean-Yves, Jennifer, Joïa, Joseph, Kimie, Lazlo, , Mamana, Marc, Marcelino, Marina, Marie-Anne, Mia, Monique, Roselyne, Sabine, Samuel, Sandrine, Sarah, Souleymane, Souleymane, Théo,
et la chorale de l'école Paul Langevin (Choralalalère) sous la direction de Peggy et Laurent.
Ce projet a été soutenu financièrement par le Cget, Bien Vivre aux Gauchetières, le Conseil départemental d’Eure et Loir, Label Friche et la fondation SNCF. Il a reçu le soutien logistique de la Municipalité de Nogent le Rotrou, de Nogent Perche Habitat et de La Boîte à Outils.
Après le spectacle, Jean-Michel Defromont, écrivain et volontaire permanent d’ATD quart monde, signera son dernier ouvrage. "Ravine l'espérance" raconte la vie dans un quartier très pauvre de Port-au-Prince au travers des yeux de six personnages, une semaine avant le tremblement de Terre de 2010 qui a ravagé la capitale d’Haïti.
Attention ! Séances à 16 h. et 20 h. 30
"État d'urgence"
Une pièce de Philippe Arbouch
C’est un procès pénal.
Le spectateur est au tribunal correctionnel.
Mais ce n’est pas un procès spectacle.
C’est une audience de tous les jours.
Un citoyen ordinaire y est jugé pour avoir proposé à une famille de sans papiers de loger dans un appartement vide.
Le devoir d’humanité s’oppose t-il au droit de propriété?
Faut il le condamner?
La bande annonce
