Calendrier
Création collective de L’Atelier aux Dos Tournés (Paris)
CRÉATION, ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : NATHAN NICHOLOVITCH
SCÉNOGRAPHIE : DAVID D’INGÉO / SON ET LUMIÈRE : FLORENT ASTOLFI
INTERPRÉTATION : AGNÈS ROUCOULY, CHAFIK YAHOU, CLO MERCIER, DAVID D’INGÉO,
EMILIE LAHOTYAHOU, FRÉDÉRIQUE DISANT, JACQUELINE BERNARD, RYM ET LILA YAHOU
L’Atelier aux Dos Tournés place sa création sur la problématique des migrants sous l’exergue d’une citation du poète philosophe latin Lucrèce (Ier siècle avant JC) :
Il est doux quand la vaste mer est troublée par les vents de contempler du rivage la détresse d’un autre. Non qu’on se plaise à voir souffrir, mais par la douceur de sentir de quels maux on est exempt.
Your Position est ce moment suspendu où chacun se détermine consciemment ou non, face à la situation migratoire.
Sans jugement, sans partis-
Douze scènes se succèdent, alternant différents espaces temps à l’intérieur desquels se joue la crise : réunion au sein d’un village d’accueil, traitement des dossiers dans les bureaux de la CAFDA, camps de fortune dans les rues, contrôle physique des arrivants, naufrage…
Retrouvez en cliquant ici, notre interview du metteur en scène, Nathan Nicholovitch
Prix libre. Entrée libre dans la limite des places disponibles, aussi vaut-
Réservations : resa.yourposition@gmail.com
La vidéo de présentation
Création collective de L’Atelier aux Dos Tournés (Paris)
CRÉATION, ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : NATHAN NICHOLOVITCH
SCÉNOGRAPHIE : DAVID D’INGÉO / SON ET LUMIÈRE : FLORENT ASTOLFI
INTERPRÉTATION : AGNÈS ROUCOULY, CHAFIK YAHOU, CLO MERCIER, DAVID D’INGÉO,
EMILIE LAHOTYAHOU, FRÉDÉRIQUE DISANT, JACQUELINE BERNARD, RYM ET LILA YAHOU
L’Atelier aux Dos Tournés place sa création sur la problématique des migrants sous l’exergue d’une citation du poète philosophe latin Lucrèce (Ier siècle avant JC) :
Il est doux quand la vaste mer est troublée par les vents de contempler du rivage la détresse d’un autre. Non qu’on se plaise à voir souffrir, mais par la douceur de sentir de quels maux on est exempt.
Your Position est ce moment suspendu où chacun se détermine consciemment ou non, face à la situation migratoire.
Sans jugement, sans partis-
Douze scènes se succèdent, alternant différents espaces temps à l’intérieur desquels se joue la crise : réunion au sein d’un village d’accueil, traitement des dossiers dans les bureaux de la CAFDA, camps de fortune dans les rues, contrôle physique des arrivants, naufrage…
Retrouvez en cliquant ici, notre interview du metteur en scène, Nathan Nicholovitch
Prix libre. Entrée libre dans la limite des places disponibles, aussi vaut-
Réservations : resa.yourposition@gmail.com
La vidéo de présentation
INVITE,
APRÈS UNE RÉSIDENCE AU THÉÂTRE DE POCHE
"Cabaret dans le ghetto"
d’après "Ce que je lisais aux morts" de Wladyslaw Szlengel
adaptation et mise en scène Justine Wojtyniak
Cabaret dans le Ghetto est une adaptation pour la scène de la parole poétique du jeune chansonnier et cabarettiste du ghetto de Varsovie Władysław Szlengel (1911-1943). Ce jeune homme nous invite dans un monde parallèle à la terrible réalité du ghetto, et avec l’acharnement et l’irrévérence propre à la jeunesse, le poète invente et appelle à un art de penser, et par ses spectacles, donnés dans les cachettes du ghetto de Varsovie, fait le pari de faire rire son auditoire ! Cette audace et cette force de dérision interpellent aujourd’hui dans un monde où la véritable violence s’enfouit sous les apparences de la normalité d’un monde de plus en plus cloisonné. Sur scène trois interprètes en parlé-chanté-dansé pour questionner l’endroit de résistance. C’est un cabaret abstrait et grinçant, qu’ils inventent aujourd’hui sur une scène de théâtre.
Interview de Justine Wojtyniak à la revue La Terrasse
Au-delà de l’idée de restitution, je souhaite que son geste de résistance et de révolte interroge notre manière de penser et notre degré de liberté aujourd’hui. En Pologne le poison du nationalisme et les dérives antidémocratiques sont à l’œuvre et regarder vers le passé est riche d’enseignement. Comment inventer des formes de résistance collectives ? Le théâtre est-il un endroit de résistance ? Pour nous saisir de ces questions, j’actualise en quelque sorte la parole de Wladyslaw Szlengel, je fais entendre sa voix pour mettre en jeu ses répercussions dans notre époque.
Quelques avis sur la pièce
"Célébration simple, bouleversante, d'un moment terrible de l'histoire de l'Europe. Musique, danse, rires, joies, rien de morbide dans ce spectacle. Un cabaret peut parler gravement de l'histoire, tout en nous divertissant..." Armelle Heliot, Le Figaro
"Un geste quasi miraculeux tourné vers notre société. Et aussi une matière théâtrale de haute valeur pour savoir comment aujourd’hui exercer sa liberté. A voir d’urgence" Agnès Santi, La Terrasse
"Cabaret dans le ghetto constitue également un superbe objet théâtral, mêlant à ces textes étonnants des musiques et chorégraphies originales pour donner à entendre la voix libre de Wladyslaw Szlengel. Stefano Fogher, comédien musicien, et Gerry Quévreux, comédien danseur, incarnent les diverses facettes de Wladyslaw Szlengel et transmettent avec talent le message du poète : l’élégance, la poésie et l’intelligence sont des actes de résistance et triompheront de la barbarie. Un superbe spectacle, nécessaire, pour ne jamais oublier." Ruth Martinez, Libre Théâtre
INVITE,
APRÈS UNE RÉSIDENCE AU THÉÂTRE DE POCHE
"Cabaret dans le ghetto"
d’après "Ce que je lisais aux morts" de Wladyslaw Szlengel
adaptation et mise en scène Justine Wojtyniak
Cabaret dans le Ghetto est une adaptation pour la scène de la parole poétique du jeune chansonnier et cabarettiste du ghetto de Varsovie Władysław Szlengel (1911-1943). Ce jeune homme nous invite dans un monde parallèle à la terrible réalité du ghetto, et avec l’acharnement et l’irrévérence propre à la jeunesse, le poète invente et appelle à un art de penser, et par ses spectacles, donnés dans les cachettes du ghetto de Varsovie, fait le pari de faire rire son auditoire ! Cette audace et cette force de dérision interpellent aujourd’hui dans un monde où la véritable violence s’enfouit sous les apparences de la normalité d’un monde de plus en plus cloisonné. Sur scène trois interprètes en parlé-chanté-dansé pour questionner l’endroit de résistance. C’est un cabaret abstrait et grinçant, qu’ils inventent aujourd’hui sur une scène de théâtre.
Interview de Justine Wojtyniak à la revue La Terrasse
Au-delà de l’idée de restitution, je souhaite que son geste de résistance et de révolte interroge notre manière de penser et notre degré de liberté aujourd’hui. En Pologne le poison du nationalisme et les dérives antidémocratiques sont à l’œuvre et regarder vers le passé est riche d’enseignement. Comment inventer des formes de résistance collectives ? Le théâtre est-il un endroit de résistance ? Pour nous saisir de ces questions, j’actualise en quelque sorte la parole de Wladyslaw Szlengel, je fais entendre sa voix pour mettre en jeu ses répercussions dans notre époque.
Quelques avis sur la pièce
"Célébration simple, bouleversante, d'un moment terrible de l'histoire de l'Europe. Musique, danse, rires, joies, rien de morbide dans ce spectacle. Un cabaret peut parler gravement de l'histoire, tout en nous divertissant..." Armelle Heliot, Le Figaro
"Un geste quasi miraculeux tourné vers notre société. Et aussi une matière théâtrale de haute valeur pour savoir comment aujourd’hui exercer sa liberté. A voir d’urgence" Agnès Santi, La Terrasse
"Cabaret dans le ghetto constitue également un superbe objet théâtral, mêlant à ces textes étonnants des musiques et chorégraphies originales pour donner à entendre la voix libre de Wladyslaw Szlengel. Stefano Fogher, comédien musicien, et Gerry Quévreux, comédien danseur, incarnent les diverses facettes de Wladyslaw Szlengel et transmettent avec talent le message du poète : l’élégance, la poésie et l’intelligence sont des actes de résistance et triompheront de la barbarie. Un superbe spectacle, nécessaire, pour ne jamais oublier." Ruth Martinez, Libre Théâtre