Calendrier
Création collective de L’Atelier aux Dos Tournés (Paris)
CRÉATION, ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : NATHAN NICHOLOVITCH
SCÉNOGRAPHIE : DAVID D’INGÉO / SON ET LUMIÈRE : FLORENT ASTOLFI
INTERPRÉTATION : AGNÈS ROUCOULY, CHAFIK YAHOU, CLO MERCIER, DAVID D’INGÉO,
EMILIE LAHOTYAHOU, FRÉDÉRIQUE DISANT, JACQUELINE BERNARD, RYM ET LILA YAHOU
L’Atelier aux Dos Tournés place sa création sur la problématique des migrants sous l’exergue d’une citation du poète philosophe latin Lucrèce (Ier siècle avant JC) :
Il est doux quand la vaste mer est troublée par les vents de contempler du rivage la détresse d’un autre. Non qu’on se plaise à voir souffrir, mais par la douceur de sentir de quels maux on est exempt.
Your Position est ce moment suspendu où chacun se détermine consciemment ou non, face à la situation migratoire.
Sans jugement, sans partis-
Douze scènes se succèdent, alternant différents espaces temps à l’intérieur desquels se joue la crise : réunion au sein d’un village d’accueil, traitement des dossiers dans les bureaux de la CAFDA, camps de fortune dans les rues, contrôle physique des arrivants, naufrage…
Retrouvez en cliquant ici, notre interview du metteur en scène, Nathan Nicholovitch
Prix libre. Entrée libre dans la limite des places disponibles, aussi vaut-
Réservations : resa.yourposition@gmail.com
La vidéo de présentation
Création collective de L’Atelier aux Dos Tournés (Paris)
CRÉATION, ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : NATHAN NICHOLOVITCH
SCÉNOGRAPHIE : DAVID D’INGÉO / SON ET LUMIÈRE : FLORENT ASTOLFI
INTERPRÉTATION : AGNÈS ROUCOULY, CHAFIK YAHOU, CLO MERCIER, DAVID D’INGÉO,
EMILIE LAHOTYAHOU, FRÉDÉRIQUE DISANT, JACQUELINE BERNARD, RYM ET LILA YAHOU
L’Atelier aux Dos Tournés place sa création sur la problématique des migrants sous l’exergue d’une citation du poète philosophe latin Lucrèce (Ier siècle avant JC) :
Il est doux quand la vaste mer est troublée par les vents de contempler du rivage la détresse d’un autre. Non qu’on se plaise à voir souffrir, mais par la douceur de sentir de quels maux on est exempt.
Your Position est ce moment suspendu où chacun se détermine consciemment ou non, face à la situation migratoire.
Sans jugement, sans partis-
Douze scènes se succèdent, alternant différents espaces temps à l’intérieur desquels se joue la crise : réunion au sein d’un village d’accueil, traitement des dossiers dans les bureaux de la CAFDA, camps de fortune dans les rues, contrôle physique des arrivants, naufrage…
Retrouvez en cliquant ici, notre interview du metteur en scène, Nathan Nicholovitch
Prix libre. Entrée libre dans la limite des places disponibles, aussi vaut-
Réservations : resa.yourposition@gmail.com
La vidéo de présentation
Le mouvement anti-
La date correspond au lendemain de la fin de la validité de la déclaration d’utilité publique (DUP), signée le 9 février 2008. Si cette DUP n’a pas été prorogée d’ici-
Le rassemblement changera donc de nature selon la décision présidentielle : nous fêterons la victoire d’une longue lutte si Macron abandonne NDDL fin janvier. Nous déterrerons les bâtons, plantés en 2016 (ci-
Le Collectif nantais contre l’aéroport appelle, lui, à un rassemblement la veille, à 18 h, devant la préfecture de Nantes. « Si le projet est abandonné, nous souhaitons fêter cela massivement dans la rue. Si le projet est maintenu, nous appelons à marquer largement notre colère. » Une telle initiative, « devant les mairies, les préfectures ou ailleurs » a été relayée à tous les comités de soutien partout en France.
30 ANS DU FOYER D'ACCUEIL CHARTRAIN
"La Permanence"
Un documentaire d'Alice Diop (2016)
Débat après le film
Résumé du film :
La consultation se trouve à l'intérieur de l'hôpital Avicenne. C'est un îlot qui semble abandonné au fond d'un couloir. Une grande pièce obscure et vétuste où atterrissent des hommes malades, marqués dans leur chair, et pour qui la douleur dit les peines de l'exil. S'ils y reviennent encore, c'est qu'ils ne désespèrent pas de trouver ici le moyen de tenir debout, de résister au naufrage.
La réalisatrice
[caption id="attachment_1190" align="alignright" width="157"]
© Lou Dangla / Cinéma du Réel[/caption]
Alice Diop est née en 1979 à Aulnay-sous-bois, dans une famille sénégalaise. Elle est l'auteure de six documentaires dans lesquels elle porte un regard neuf, tant sociologique que cinématographique, sur le quartier de son enfance, sur la diversité, sur l'immigration. Son cinéma s'intéresse à ceux que l'on ne voit pas, en vue de combattre les idées reçues. La Permanence a obtenu le prix de la compétition française au festival Cinéma du Réel en 2016.
(Source : Tënk)
AMNESTY INTERNATIONAL CHARTRES présente
"À l'Ouest du Jourdain"
Un documentaire d'Amos Gitaï (2017)
Débat après le film animé par Martine Brizemur,
coordinatrice Israël/Territoires Palestiniens Occupés/Palestine(État de) à Amnesty International France
Résumé du film :
Amos Gitaï retourne dans les territoires occupés pour la première fois depuis son film documentaire JOURNAL DE CAMPAGNE (1982). Gitaï circule en Cisjordanie, où il est témoin des efforts de citoyens israéliens et palestiniens pour tenter de dépasser les conséquences d’une occupation qui dure depuis cinquante ans.
Quelques avis sur le film
Libération par Didier Péron
Amos Gitaï, un peu fourbu à l'image, interroge journalistes, militants associatifs, cherchant dans la société civile les signes d'un dialogue et d'une recherche de solutions afin que la zone ne se transforme en un gigantesque far west (...).
Le Nouvel Observateur par Jérôme Garcin
Un film clairement subjectif et ouvertement engagé, où l'on entend, au milieu de ce chœur d'anonymes, la voix spectrale d'Yitzhak Rabin, la colère glaçante de la ministre israélienne des Affaires étrangères, qui bannit le mot "occupation", le cri d'alarme de l'éditorialiste de "Haaretz", pour qui, si rien ne change, son pays est condamné au "suicide".
aVoir-aLire.com par Gérard Crespo
Pointant les difficultés à amener un processus de paix dans le conflit israélo-palestinien, ce documentaire sobre au montage habile confirme l’humanisme et l’engagement d’Amos Gitaï.
DANS LE CADRE DE CINÉ - ÉCHANGES
"Zéro Phyto, 100 % Bio"
Un documentaire de
Guillaume BODIN
Débat après le film
Résumé du film :
Les cantines biologiques se développent presque aussi rapidement que l’arrêt des pesticides dans les communes françaises. Des femmes et des hommes, conscients de leurs responsabilités en termes de santé publique et d’environnement, agissent pour des paysages en transition au travers d’initiatives vertueuses !
Après Insecticide Mon Amour, le réalisateur Guillaume Bodin présente Zéro phyto 100 % bio, son nouveau documentaire. Une enquête passionnante sur plusieurs communes françaises qui n’ont pas attendu l’entrée en vigueur le 1er janvier 2017 de la loi Labbé interdisant l’utilisation de pesticides dans les espaces publics pour changer leurs pratiques. Ce film met aussi en avant les pionniers de la restauration collective biologique et leurs partenaires : associations, entreprises, agriculteurs, ingénieurs, artisans qui ensemble contribuent à l’amélioration de la qualité des repas dans les collectivités. Les associations Générations Futures, Bio Consom'acteurs et Agir Pour l'Environnement sont à l'initiative de ce projet.
Suite à l'expulsion des militants de Bure (dont certains ont été placés en garde à vue) contre la destruction du Bois Lejuc dans le cadre du projet CIGÉO d'enfouissement de déchets radioactifs, le Réseau Sortir du Nucléaire appelle à des rassemblements à 18 h., ce jeudi 22 février.
Selon nos informations, un tel rassemblement aura lieu à Chartres devant la Préfecture d'Eure-&-Loir à 18 h.
Ensemble!28 relaie cette information.
http://www.sortirdunucleaire.org/petition-soutien-bure
Signez la pétition en soutien à la lutte contre Cigéo !
20ème LUNDI DES SANS-PAPIERS
"Un jour ça ira"
Un documentaire de Stan et Édouard ZAMBEAUX
Débat après le film en leur présence
Résumé du film :
Djibi et Ange, deux adolescents à la rue, arrivent à l’Archipel, un centre d'hébergement d'urgence au cœur de Paris. Ils y affrontent des vents mauvais, des vents contraires, mais ils cherchent sans relâche le souffle d'air qui les emmènera ailleurs. Et c'est avec l'écriture et le chant qu’ils s’envolent… et nous emportent. Une plongée au cœur de l’Archipel, un centre qui propose une façon innovante d’accueillir les familles à la rue.
Association Aurore
Créée en 1871 et reconnue d'utilité publique, l’association Aurore héberge et soigne 30 000 hommes et femmes, la plupart d'entre eux étant dans un contexte de précarité. Depuis 2013, elle participe à l’Archipel, à Paris, centre d’hébergement d’urgence installé dans les anciens locaux de l'Institut National de la Protection industrielle. Y sont accueillis des familles sans abri et des réfugiés, notamment des demandeurs d'asile qui ont été expulsés des camps situés à Paris.
8 MARS : JOURNÉE INTERNATIONALE DES DROITS DES FEMMES
"Mustang"
Un film de Deniz Gamze Ergüven (2015)
Débat après le film avec Denise Guéguen porte-parole et coordinatrice Turquie à Amnesty France
Résumé du film :
C'est le début de l'été. Dans un village reculé de Turquie, Lale et ses quatre sœurs rentrent de l’école en jouant avec des garçons et déclenchent un scandale aux conséquences inattendues. La maison familiale se transforme progressivement en prison, les cours de pratiques ménagères remplacent l’école et les mariages commencent à s’arranger. Les cinq sœurs, animées par un même désir de liberté, détournent les limites qui leur sont imposées.
Quelques avis sur le film
Télérama par Mathilde Blottière
Face à l'irresponsabilité des adultes, aussi sérieux soient-ils, l'espièglerie des adolescentes devient un signe de maturité. La marque d'esprits indomptés, comme des mustangs.
Culturopoing.com par Pierre Audebert
Au-delà des partis pris d’une mise en scène réussie, d’une photographie léchée (...) et des coutures parfois saillantes du scénario, le film marque au fer rouge par sa symbiose avec un quintet d’actrices époustouflantes et généreuses...
Les Inrockuptibles par Emily Barnett
Il existe chez Deniz Gamze Ergüven un vitalisme, une scénographie vitaminée qui, à chaque instant, émeut et égaie l’œil, nous attrape. Trait qui range le film du côté d’un “féminisme joyeux”.
Marianne par Danièle Heymann
Deniz Gamze Ergüven nous donne à aimer très fort fort ses indomptables héroïnes ; à travers leur combat que leur beauté et leur jeunesse exaltent, c'est celui de toutes les femmes qu'elle exprime et dans bien d'autres pays que la Turquie. Allez voir "Mustang", conte salutaire à la radieuse sensualité clandestine.
Le film sera présenté par son réalisateur Nicolas Silhol
Résumé du film :
Emilie Tesson-Hansen est une jeune et brillante responsable des Ressources Humaines, une « killeuse ». Suite à un drame dans son entreprise, une enquête est ouverte. Elle se retrouve en première ligne. Elle doit faire face à la pression de l’inspectrice du travail, mais aussi à sa hiérarchie qui menace de se retourner contre elle. Emilie est bien décidée à sauver sa peau. Jusqu’où restera-t-elle corporate ?
Pour lire notre fiche complète sur Corporate, cliquez ICI
En partenariat avec le CAFÉ-PHILO
"Les Réfugiés de Saint-Jouin"
Un film de Ariane Doublet (2017)
Débat après le film avec la réalisatrice
Résumé du documentaire :
En septembre 2015, la commune de Saint-Jouin-Bruneval se porte volontaire pour accueillir une famille de réfugiés. Une partie des habitants s’organise et rénove un appartement de fond en comble. Et puis, plus rien. Commence une période incertaine, une longue attente. Le maire se heurte à la mauvaise volonté de l'État français et le logement proposé reste vide, pendant des mois. L’hostilité sourde et anonyme s’exprime, mais grâce à la ténacité de certains villageois, enfin, la famille Hammoud arrive de Syrie.
INVITE,
APRÈS UNE RÉSIDENCE AU THÉÂTRE DE POCHE
"Cabaret dans le ghetto"
d’après "Ce que je lisais aux morts" de Wladyslaw Szlengel
adaptation et mise en scène Justine Wojtyniak
Cabaret dans le Ghetto est une adaptation pour la scène de la parole poétique du jeune chansonnier et cabarettiste du ghetto de Varsovie Władysław Szlengel (1911-1943). Ce jeune homme nous invite dans un monde parallèle à la terrible réalité du ghetto, et avec l’acharnement et l’irrévérence propre à la jeunesse, le poète invente et appelle à un art de penser, et par ses spectacles, donnés dans les cachettes du ghetto de Varsovie, fait le pari de faire rire son auditoire ! Cette audace et cette force de dérision interpellent aujourd’hui dans un monde où la véritable violence s’enfouit sous les apparences de la normalité d’un monde de plus en plus cloisonné. Sur scène trois interprètes en parlé-chanté-dansé pour questionner l’endroit de résistance. C’est un cabaret abstrait et grinçant, qu’ils inventent aujourd’hui sur une scène de théâtre.
Interview de Justine Wojtyniak à la revue La Terrasse
Au-delà de l’idée de restitution, je souhaite que son geste de résistance et de révolte interroge notre manière de penser et notre degré de liberté aujourd’hui. En Pologne le poison du nationalisme et les dérives antidémocratiques sont à l’œuvre et regarder vers le passé est riche d’enseignement. Comment inventer des formes de résistance collectives ? Le théâtre est-il un endroit de résistance ? Pour nous saisir de ces questions, j’actualise en quelque sorte la parole de Wladyslaw Szlengel, je fais entendre sa voix pour mettre en jeu ses répercussions dans notre époque.
Quelques avis sur la pièce
"Célébration simple, bouleversante, d'un moment terrible de l'histoire de l'Europe. Musique, danse, rires, joies, rien de morbide dans ce spectacle. Un cabaret peut parler gravement de l'histoire, tout en nous divertissant..." Armelle Heliot, Le Figaro
"Un geste quasi miraculeux tourné vers notre société. Et aussi une matière théâtrale de haute valeur pour savoir comment aujourd’hui exercer sa liberté. A voir d’urgence" Agnès Santi, La Terrasse
"Cabaret dans le ghetto constitue également un superbe objet théâtral, mêlant à ces textes étonnants des musiques et chorégraphies originales pour donner à entendre la voix libre de Wladyslaw Szlengel. Stefano Fogher, comédien musicien, et Gerry Quévreux, comédien danseur, incarnent les diverses facettes de Wladyslaw Szlengel et transmettent avec talent le message du poète : l’élégance, la poésie et l’intelligence sont des actes de résistance et triompheront de la barbarie. Un superbe spectacle, nécessaire, pour ne jamais oublier." Ruth Martinez, Libre Théâtre
INVITE,
APRÈS UNE RÉSIDENCE AU THÉÂTRE DE POCHE
"Cabaret dans le ghetto"
d’après "Ce que je lisais aux morts" de Wladyslaw Szlengel
adaptation et mise en scène Justine Wojtyniak
Cabaret dans le Ghetto est une adaptation pour la scène de la parole poétique du jeune chansonnier et cabarettiste du ghetto de Varsovie Władysław Szlengel (1911-1943). Ce jeune homme nous invite dans un monde parallèle à la terrible réalité du ghetto, et avec l’acharnement et l’irrévérence propre à la jeunesse, le poète invente et appelle à un art de penser, et par ses spectacles, donnés dans les cachettes du ghetto de Varsovie, fait le pari de faire rire son auditoire ! Cette audace et cette force de dérision interpellent aujourd’hui dans un monde où la véritable violence s’enfouit sous les apparences de la normalité d’un monde de plus en plus cloisonné. Sur scène trois interprètes en parlé-chanté-dansé pour questionner l’endroit de résistance. C’est un cabaret abstrait et grinçant, qu’ils inventent aujourd’hui sur une scène de théâtre.
Interview de Justine Wojtyniak à la revue La Terrasse
Au-delà de l’idée de restitution, je souhaite que son geste de résistance et de révolte interroge notre manière de penser et notre degré de liberté aujourd’hui. En Pologne le poison du nationalisme et les dérives antidémocratiques sont à l’œuvre et regarder vers le passé est riche d’enseignement. Comment inventer des formes de résistance collectives ? Le théâtre est-il un endroit de résistance ? Pour nous saisir de ces questions, j’actualise en quelque sorte la parole de Wladyslaw Szlengel, je fais entendre sa voix pour mettre en jeu ses répercussions dans notre époque.
Quelques avis sur la pièce
"Célébration simple, bouleversante, d'un moment terrible de l'histoire de l'Europe. Musique, danse, rires, joies, rien de morbide dans ce spectacle. Un cabaret peut parler gravement de l'histoire, tout en nous divertissant..." Armelle Heliot, Le Figaro
"Un geste quasi miraculeux tourné vers notre société. Et aussi une matière théâtrale de haute valeur pour savoir comment aujourd’hui exercer sa liberté. A voir d’urgence" Agnès Santi, La Terrasse
"Cabaret dans le ghetto constitue également un superbe objet théâtral, mêlant à ces textes étonnants des musiques et chorégraphies originales pour donner à entendre la voix libre de Wladyslaw Szlengel. Stefano Fogher, comédien musicien, et Gerry Quévreux, comédien danseur, incarnent les diverses facettes de Wladyslaw Szlengel et transmettent avec talent le message du poète : l’élégance, la poésie et l’intelligence sont des actes de résistance et triompheront de la barbarie. Un superbe spectacle, nécessaire, pour ne jamais oublier." Ruth Martinez, Libre Théâtre
Ci-dessous, tous les appels pour le 22 mars 2018
Pour télécharger l'appel départemental intersyndical ci-dessus, cliquez ICI
Pour télécharger l'appel départemental de la FSU, cliquez ICI Pour télécharger le communiqué de presse intersyndical national, cliquez ICI
Pour télécharger l'appel inter-fédéral ci-dessus, cliquez ICI
Pour télécharger le PDF de ce tract, cliquez sur cette ligne
30 ANS DU FOYER D'ACCUEIL CHARTRAIN
[caption id="attachment_1693" align="alignright" width="420"]
Christian Paccoud et les Soeurs Sister (Photo Barbara Heide)[/caption]
"Les Magnifiques"
par Christian Paccoud et les Soeurs Sisters
Avec Christian Paccoud, Aurélie Miermont, Eléna Josse, Céline Vacher, Armelle Dumoulin (ou Sophie Plattner).
Creuser les silences, les non-dits, les volte-face, cueillir les fleurs dans le terreau de la misère, habiller la détresse d’un manteau de dignité, créer la joie de dire, de chanter, d’être ensemble pour projeter au monde le savoir des humiliés. Jour après jour, nous avons repoussé la pudeur de dire, chacun dans sa différence mais chacun pour tous.
À l'initiative de la CGT Cheminots de Chartres, un premier rassemblement est organisé en ce 4 avril avec une volonté de convergence entre les travailleurs des services publics mais aussi du privé qui sont aussi des usagers de la SNCF. Ensemble! 28 appelle à y participer les plus nombreux possible.
Pour télécharger le pdf de ce communiqué, cliquez ICI.
"Les Agronautes"
[caption id="attachment_1813" align="alignright" width="179"]
Honorine Perino[/caption]
Un documentaire de Honorine Perino (2017)
Débat avec la réalisatrice après le film
Résumé du film :
Nous sommes agriculteurs dans une petite commune aux portes de Lyon.
Les lotissements et zones commerciales grignotent peu à peu l'espace agricole. Les prix des terres flambent et deviennent inaccessibles pour des paysans, alors même que les citadins réclament une agriculture de proximité.
À travers notre aventure familiale, le film pointe la complexité et l'incohérence des règles et usages qui régissent le foncier agricole en zone péri-urbaine.
La bande annonce
2ème prix au Festival Caméra des Champs, 2017
Sélectionné aux Visions du réel à Nyon, 2017
