Calendrier

"La Voix de Hind Rajab"

Un film de Kaouther Ben Hania (2025) 

Horaire des séances : cliquez ici

Synopsis

29 janvier 2024. Les bénévoles du Croissant-Rouge reçoivent un appel d'urgence. Une fillette de six ans est piégée dans une voiture sous les tirs à Gaza et implore qu'on vienne la secourir. Tout en essayant de la garder en ligne, ils font tout leur possible pour lui envoyer une ambulance. Elle s'appelait Hind Rajab.

De nombreuses récompenses

• Mostra de Venise 2025 : ► Lion d'argent - Grand prix du jury ► Prix ARCA CinemaGiovani
• Festival international du film de Saint-Sébastien 2025 : prix du public
• Festival international du film des Hamptons 2025 : Brizzola Family Foundation Award for Films of Conflict & Resolution
• Festival du film de Gand 2025 : Grand prix du meilleur film
• Festival international du film de Chicago 2025 : prix du jury
• Festival international du film de La Roche-sur-Yon 2025 : prix du public

La bande annonce

Quelques avis sur le film

Franceinfo Culture, Laurence Houot

En tenant son parti pris de bout en bout, avec une intelligence stupéfiante et une rigueur totale, Kaouther Ben Hania signe une œuvre cinématographique majeure, un film exceptionnel, avec une portée politique rare.

Marie Claire, Emily Barnett

Un fascinant objet de cinéma, intuitif, politique et essentiel.

Nice-Matin, Cédric Coppola

Une démarche qui confère à l'œuvre une authenticité bouleversante et la transforme en un acte de mémoire collective, réalisé avec la bénédiction de la famille et la participation des véritables protagonistes de la tragédie, qui se (re)déroule sous nos yeux.

Les Inrockuptibles, Bruno Deruisseau

Film de guerre sans arme, La Voix de Hind Rajab met en scène notre impuissance collective face au génocide en cours à Gaza.

"Oui"

Un film de Nadav Lapid (2025)

Synopsis :

Israël au lendemain du 7 octobre. Y., musicien de jazz précaire, et sa femme Jasmine, danseuse, donnent leur art, leur âme et leur corps aux plus offrants, apportent plaisir et consolation à leur pays qui saigne. Bientôt, Y. se voit confier une mission de la plus haute importance : mettre en musique un nouvel hymne national.

La bande annonce

Trois avis sur le film

Le Dauphiné Libéré, Nathalie Chifflet

Dès l'ouverture, le cinéaste livre une satire féroce de l'élite israélienne : obscène, décadente, ivre de vulgarité. Mais au-delà, c'est une société tout entière qu'il montre en perdition, vacillante sur ses fondations. Le film confronte Israël à lui-même, comme un miroir brisé.

Ecran Large, Antoine Desrues

Un grand film radical et en colère, qui remet les pendules à l'heure sur l'horreur du génocide en cours.

Franceinfo Culture, Laurence Houot

Au-delà d'une interrogation sur la situation de son pays, Nadav Lapid donne plus largement une peinture de l'état du monde aujourd'hui, de l'outrance ultralibérale, dans l'air du temps, qui dépasse pour le coup les frontières israéliennes, et que le réalisateur dessine dans les décors, dans les costumes, dans les discours de personnages croqués comme les bouffons d'une farce qui les dépasse.

1965, dans les mines de Liévin, un coup de grisou se produit à Avion. Dans le spectacle, Ahmed, mineur d'origine algérienne, et Stéphane, porion d'origine polonaise, se retrouvent coincés par l'éboulement qu'il provoque. Le premier est gravement blessé et en désespoir de cause, les deux ouvriers commencent à creuser, et se mettent à parler. Leurs histoires personnelles dessinent alors une histoire de l'immigration française, et plus particulièrement de la région du Nord, et de ces fameux corons où sont regroupés les mineurs.

Une « mentalité ouvrière » basée sur la solidarité

Dans une scénographie tout en réalisme, le spectateur plonge au cœur de ces houillères qui ont façonné l'histoire et les paysages du Pas-de-Calais. Les deux interprètes, Hugues Duquesne et Kader Nemer, en sont originaires, et ont écrit cette pièce en hommage à leurs aïeux mineurs, dont les personnages portent le nom. De ce milieu taiseux, ils avaient peu appris sur la mine et se sont donc lancés dans de vastes recherches. C'est le metteur en scène marseillais, Ali Bougheraba qui les accompagne pour cette « tragicomédie », qui raconte aussi comment de la mixité culturelle des mineurs « naîtra une véritable identité, une « mentalité ouvrière » basée sur la solidarité ».

Eric Demey [La Terrasse]

Ce spectacle a reçu le Prix Tournesol du Festival Avignon 2022

Un détricotage des représentations sexistes autour du célibat des femmes

À l'origine de cette conférence gesticulée, il y a le constat d'une insatisfaction. Ça a commencé par des larmes, celles qui coulent de se sentir et de se voir seule. Puis ça s'est transformé en colère. Celle qui naît de l'injustice, celle qui donne envie d'un coup de pied dans la fourmilière, celle qui permet de créer. Vient alors le désir de mettre de la lumière sur un sujet pas vraiment à la mode : le célibat des femmes.

S'en est suivi un tas de questions tant personnelles que politiques: Pourquoi ai-je toujours voulu être une princesse ? Pourquoi malgré mes efforts n'ai-je pas rencontré de prince ? Pourquoi la plus belle chose que l'on me souhaite, c'est de trouver l'amour ? Pourquoi ai-je peur de finir mes jours seule ? C'est quoi être seule d'ailleurs ? Alors, j'ai lu. J'ai écouté. Des femmes surtout. J'ai pris des notes, compris des choses, tissé des fils et peu à peu changé de point de vue sur ces "mégères" qu'on nomme vieilles filles, sorcières ou Catherinette. Je tente de détricoter, avec humour le plus souvent, les préjugés que l'on porte sur les femmes célibataire qui servent avant tout à cultiver la peur et à nous rendre docile.

Cette conférence gesticulée propose un regard féministe sur un vécu partagé par un grand nombre de femmes. Elle détricote une construction sociale genrée qui voudrait nous enfermer dans la représentation d'un épanouissement exclusivement au travers du couple et de la maternité. Ce spectacle, c'est chercher à comprendre plutôt qu'à culpabiliser, à politiser plutôt qu'à individualiser, partager plutôt qu'isoler, jouer plutôt que pleurer.

C'est aussi des paillettes en l'air avec l'espoir de bouger nos représentations. C'est enfin un cri d'amour à toutes mes sœurs.

"Un médecin pour la paix"

Un film de Tal Barda (2025)

Présentation du documentaire

Izzeldin Abuelaish, premier médecin palestinien à travailler dans un hôpital israélien, voit sa maison bombardée en 2009, tuant trois de ses filles et une nièce. Malgré cette tragédie, il trouve la force de parler d'espoir et de réconciliation. Exilé depuis au Canada, il milite sans relâche pour la paix entre Israël et la Palestine, ce qui lui vaudra d'être nominé cinq fois pour le Prix Nobel de la Paix.

La bande annonce

Quelques avis sur le film

Positif, Philippe Rouyer

Ce documentaire impose le respect pour cet humaniste et entretient l'espoir que de bonnes volontés s'élèvent pour trouver les moyens d'un accord de paix durable.

Télérama, François Ekchajzer

Le vibrant portrait d'un homme dont ce drame n'a fait que redoubler la détermination.

aVoir-aLire.com, Antoine Martin

Ce documentaire poignant et engagé retrace le vécu d'un Palestinien. Un homme blessé mais porté par un désir de justice et de paix sociale. Une réussite.

L'Obs,Marie Guichoux

Par sa dignité, Izzeldin Abuelaish, endeuillé par la mort de trois de ses filles, transmet une puissance émotionnelle jamais tire-larmes. Tous deux ont la foi chevillée au corps : un jour, Israéliens et Palestiniens pourront se parler à nouveau.

"La Voix de Hind Rajab"

Un film de Kaouther Ben Hania (2025) 

Horaire des séances : cliquez ici

Synopsis

29 janvier 2024. Les bénévoles du Croissant-Rouge reçoivent un appel d'urgence. Une fillette de six ans est piégée dans une voiture sous les tirs à Gaza et implore qu'on vienne la secourir. Tout en essayant de la garder en ligne, ils font tout leur possible pour lui envoyer une ambulance. Elle s'appelait Hind Rajab.

De nombreuses récompenses

• Mostra de Venise 2025 : ► Lion d'argent - Grand prix du jury ► Prix ARCA CinemaGiovani
• Festival international du film de Saint-Sébastien 2025 : prix du public
• Festival international du film des Hamptons 2025 : Brizzola Family Foundation Award for Films of Conflict & Resolution
• Festival du film de Gand 2025 : Grand prix du meilleur film
• Festival international du film de Chicago 2025 : prix du jury
• Festival international du film de La Roche-sur-Yon 2025 : prix du public

La bande annonce

Quelques avis sur le film

Franceinfo Culture, Laurence Houot

En tenant son parti pris de bout en bout, avec une intelligence stupéfiante et une rigueur totale, Kaouther Ben Hania signe une œuvre cinématographique majeure, un film exceptionnel, avec une portée politique rare.

Marie Claire, Emily Barnett

Un fascinant objet de cinéma, intuitif, politique et essentiel.

Nice-Matin, Cédric Coppola

Une démarche qui confère à l'œuvre une authenticité bouleversante et la transforme en un acte de mémoire collective, réalisé avec la bénédiction de la famille et la participation des véritables protagonistes de la tragédie, qui se (re)déroule sous nos yeux.

Les Inrockuptibles, Bruno Deruisseau

Film de guerre sans arme, La Voix de Hind Rajab met en scène notre impuissance collective face au génocide en cours à Gaza.

[caption id="attachment_8594" align="alignright" width="270"] Ambroise Croizat[/caption]

"La Sociale, vive la Sécu !"

Un documentaire de Gilles Perret
Après le film, débat avec Victor Duchêne spécialiste de la Sécu

Résumé du film :

Il y a 80 ans, les ordonnances promulguant les champs d'application de la sécurité sociale étaient votées par le Gouvernement provisoire de la République. Un vieux rêve séculaire émanant des peuples à vouloir vivre sans l'angoisse du lendemain voyait enfin le jour.

Le principal bâtisseur de cet édifice des plus humaniste qui soit se nommait Ambroise Croizat (photo ci-contre). Qui le connait aujourd'hui?

80 ans plus tard, il est temps de raconter cette belle histoire de «  la sécu ». D'où elle vient, comment elle a pu devenir possible, quels sont ses principes de base, qui en sont ses bâtisseurs et qu'est-elle devenue au fil des décennies ?

Au final, se dresseront en parallèle le portrait d'un homme, l'histoire d'une longue lutte vers la dignité et le portrait d'une institution incarnée par ses acteurs du quotidien.

La Sociale
La Sociale Bande-annonce VF Le dossier pédagoqique

La Ligue de l'Enseignement a réalisé un dossier pédagoqique à destination des enseignants mais qui peut être lu avec intérêt par tous !

En voici le sommaire. Cliquez ici pour le télécharger.

"La Maison des femmes"

Un film de Mélisa Godet (2026)

Synopsis

À la Maison des femmes, entre soin, écoute et solidarité, une équipe se bat chaque jour pour accompagner les femmes victimes de violences dans leur reconstruction. Dans ce lieu unique, Diane, Manon, Inès, Awa et leurs collègues accueillent, soutiennent, redonnent confiance. Ensemble, avec leurs forces, leurs fragilités, leurs convictions et une énergie inépuisable.

La bande annonce

La genèse du film selon la réalisatrice

"On était fin 2016. Un jour à la radio, j'entends Ghada Hatem, gynécologue obstétricienne, parler de la Maison des Femmes qu'elle venait de créer à Saint Denis, des parcours de soin et des différents professionnels, médecins, psychologues, avocats, juristes, policiers, artistes parfois… qui y croisaient leurs compétences et leur énergie pour aider les femmes victimes de violence à se reconstruire. En tant que femme et citoyenne, je me suis dit que c'était formidable qu'un tel endroit puisse exister. Et, en tant que scénariste et réalisatrice, j'ai tout de suite pensé que ça ferait un sujet de film génial, le genre de sujet que j'avais envie de porter au cinéma. Un film choral, un film avec du fond sur un sujet important et un film lumineux aussi. Le sujet m'est resté en tête…"

La lecture sera suivie de la projection du fil de Claude Sautet (1970)

*

L'Association des Ukrainiens et Amis de l'Ukraine de la région Centre-Val de Loire communique :

*

"Nous avons le plaisir de vous inviter au concert de l'Ensemble National honoraire des bandouristes de l'Ukraine, qui aura lieu  à 19.00h le 8 mars à l'église Sainte Marie  Madeleine à Chartres. C'est une occasion exceptionnelle de découvrir la culture et la musique ukrainiennes. 40 hommes vont jouer de la bandoura et chanter en même temps. Bandoura est l'instrument de musique le plus ancien connu en Ukraine. Il est intéressant de savoir que les joueurs de la kobza (la bandoura à partir du 19-20^ème siècle) avaient un rôle dépassant le fait d'être simple musicien. Au cours de plusieurs siècles, l'empire russe oppressait l'identité ukrainienne en supprimant et en déformant les faits historiques. Mais les chants des bandouristes continuaient de transmettre la culture et l'histoire du peuple ukrainien à travers les siècles. 

Cet ensemble a été créé il y a 108 ans, en 1918 à Kyiv, à l'époque de l'État ukrainien présidé par l'hetman Pavlo Skoropadskyi. Le fondateur et premier dirigeant de l'ensemble, Vasyl Yemets, fut un talentueux joueur de bandoura de la région de Kharkiv (ville ukrainienne jumelée avec Lille). Aujourd'hui l'ensemble est dirigé par le célèbre chef de chœur, professeur et artiste nationale d'Ukraine, Yuriy Kurach. Les chansons folkloriques et authentiques, les chants réligieux sont la base du répertoire musical. Les œuvres patriotiques et les mélodies contemporaines devenues populaires en Ukraine complètent la palette musicale des concerts. Le chant choral, accompagné du timbre délicat de la bandoura, et la théâtralisation de chaque chanson créent une impression inoubliable. L'art unique des bandouristes est connu et apprécié dans tous les coins de l'Ukraine et au-delà. Depuis le début de l'agression russe contre l'Ukraine en 2014, le groupe a donné de nombreux concerts dans la zone de conflit au Donbass. Après l'in­vasion de 2022, le groupe a effectué plusieurs tournées caritatives dans les pays européens pour soutenir la culture ukrainienne. 12 artistes du groupe défendent leur patrie dans les rangs des forces armées ukrainiennes.

Bien cordialement, 

Inna Le Gall, 

Présidente"

"Soulèvements"

Un film de Thomas Lacoste (2026)

Présentation du documentaire

Un portrait choral à 16 voix, 16 trajectoires singulières, réflexif et intime d'un mouvement de résistance intergénérationnel porté par une jeunesse qui vit et qui lutte contre l'accaparement des terres et de l'eau, les ravages industriels, la montée des totalitarismes et fait face à la répression politique. Une plongée au cœur des Soulèvements de la Terre révélant la composition inédite des forces multiples déployées un peu partout dans le pays qui expérimentent d'autres modes de vie, tissent de nouveaux liens avec le vivant, bouleversant ainsi les découpages établis du politique et du sensible en nous ouvrant au champ de tous les possibles.

La bande annonce

Des avis sur le film

« Le magnifique portrait d'un mouvement éclairé. »  Sofilm

« Une déclaration d'amour à ce que la nature compte de précieux. »  Le Monde

« Un documentaire qui donne envie de changer le monde. »  Libération

« Un documentaire exemplaire et citoyen. » L'Obs

« Une bouffée d'énergie et d'optimisme. » Rue 89

« Un documentaire puissant. » L'Humanité

"On vous croit"

Un film de Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys

Synopsis

Aujourd'hui, Alice se retrouve devant un juge et n'a pas le droit à l'erreur. Elle doit défendre ses enfants, dont la garde est remise en cause. Pourra-t-elle les protéger de leur père avant qu'il ne soit trop tard ?

La bande annonce

Quelques avis sur le film

Le Novel Obs, Xavier Leherpeur

Si la justice est en route, la vérité (la mère affabule-t-elle ? Le père est-il coupable d'attouchements ?) reste hors de propos, conférant un supplément d'ambiguïté anxiogène à ce récit malmenant et profondément bouleversant.

Le Monde, Bo. B.

Construit avec intelligence, On vous croit joue avec les codes du film à suspense, distillant les éléments-clés qui permettent de comprendre les tenants et les aboutissants de l'affaire.

Elle, Alice Augustin

Le cœur du film tient dans la scène d'audience avec le juge, long plan de 55 minutes filmé avec de vrais avocats. Une scène d'une grande beauté et d'une intensité saisissante

Le Parisien, Renaud Baronian

Un moment aussi magnifique qu'éprouvant, incarné de façon exceptionnelle par la comédienne Myriem Akheddiou. Le tout au service d'un film tendu et émouvant sur un sujet de société brûlant, au propos édifiant tant sur le plan judiciaire qu'humain.

DANS LE CADRE DU FESTIVAL

"REGARDS D'AILLEURS"

"IKEA, le seigneur des forêts"

Un documentaire de Xavier Deleu et Marianne Kerfriden (2024)

Débat après le film

Résumé du documentaire :

IKEA vend sa légendaire bibliothèque Billy toutes les 4 secondes dans le monde. Les chiffres vertigineux affichés par la marque suédoise de meubles ont un coût, reposant sur l'exploitation intensive du bois. Ikea dévore un arbre chaque seconde, 20 millions de mètres cubes de bois chaque année. Pour renouveler son stock de bois, la firme achète des milliers d'hectares de terres dans le monde et met des écosystèmes en péril. Cette enquête mondiale exceptionnelle retrace la chaîne de production de l'une des marques les plus connues et les plus appréciées au monde.

La bande annonce

L'avis de Télérama

Qui n'a pas chez lui un petit morceau d'Ikea ? Le géant suédois du meuble, avec ses étagères et ses tables à manger dont les noms sentent bon la forêt de sapin scandinave, s'est imposé comme une marque planétaire, sans doute aussi connue que Coca-Cola ou McDonald's. Un modèle de consommation mondialisé en jaune et bleu (les couleurs de son fameux logo) qui cache dans ses armoires et sous ses tapis quelques réalités moins souriantes que la vie idéale mise en scène dans ses catalogues.

Un film multi-récompensé

• Sélection Orizzonti - MOSTRA DE VENISE 2025 | Prix du Jury
• MOSTRA DE VENISE 2025 | Meilleure réalisation - Bisato d'Oro de la critique indépendante
• MOSTRA DE VENISE 2025 | Mention spéciale NETPAC
• WAR ON SCREEN - Châlons-en-Champâgne | Prix du public
• FIFAM - Amiens | Prix du Jury Étudiant

Deux avis sur le film

Cineuropa

''Les Fleurs du manguier'' convainc par la manière académiquement impeccable avec laquelle il rend compte des épreuves du peuple rohingya, sans renoncer pour autant au lyrisme de ce récit sur deux jeunes âmes en quête de salut.

Studio 7

De facture quasi documentaire, avec sa caméra portée et ses décors naturels, ''Les Fleurs du manguier'' fait preuve d'une sensibilité rare due au naturel de ces deux enfants, peu à peu isolés dans un système où chacun ne lésine devant rien pour exploiter la misère de l'autre.

Ciné-Débat

avec La Collective féministe du Perche

"Women Talking"

Un film de Sarah Polley (2023)

Synopsis

Un groupe de femmes mennonites dans une colonie religieuse isolée se rassemblent pour lutter et concilier leur foi avec une série d'agressions sexuelles systémiques commises par les hommes de la colonie. Le film s'inspire des évènements d'agressions sexuelles dans la communauté mennonite en Bolivie.

La bande annonce

Quelques avis sur le film

Dernières Nouvelles d'Alsace, Nathalie Chifflet

Tourné vers la toute-puissance de la parole qui s'exprime au sein de plusieurs générations et agit comme une réflexion collective cathartique, Women Talking impose au travers de ce chœur de voix féminines tragiques sa vertu de grand film manifeste pour un autre monde, de liberté et d'égalité pour les femmes.

CinemaTeaser, Aurélien Allin

L'intensité de Claire Foy et Jessie Buckley, mais aussi l'élégance de Ben Whishaw, seul homme de la distribution, assurent à Women Talking d'être perpétuellement captivant.

L'Humanité, Sophie Joubert

Une œuvre âpre sur la révolution en marche et l'émergence d'une parole libre au sein d'une assemblée non mixte qui résonne évidemment avec le contexte post-MeToo.

Dernières Nouvelles d'Alsace, Nathalie Chifflet

Tourné vers la toute-puissance de la parole qui s'exprime au sein de plusieurs générations et agit comme une réflexion collective cathartique, Women Talking impose au travers de ce chœur de voix féminines tragiques sa vertu de grand film manifeste pour un autre monde, de liberté et d'égalité pour les femmes.

[caption id="attachment_8594" align="alignright" width="270"] Ambroise Croizat[/caption]

"La Sociale, vive la Sécu !"

Un documentaire de Gilles Perret

Résumé du film :

Il y a 80 ans, les ordonnances promulguant les champs d'application de la sécurité sociale étaient votées par le Gouvernement provisoire de la République. Un vieux rêve séculaire émanant des peuples à vouloir vivre sans l'angoisse du lendemain voyait enfin le jour.

Le principal bâtisseur de cet édifice des plus humaniste qui soit se nommait Ambroise Croizat (photo ci-contre). Qui le connait aujourd'hui?

80 ans plus tard, il est temps de raconter cette belle histoire de «  la sécu ». D'où elle vient, comment elle a pu devenir possible, quels sont ses principes de base, qui en sont ses bâtisseurs et qu'est-elle devenue au fil des décennies ?

Au final, se dresseront en parallèle le portrait d'un homme, l'histoire d'une longue lutte vers la dignité et le portrait d'une institution incarnée par ses acteurs du quotidien.

La Sociale
La Sociale Bande-annonce VF Le dossier pédagoqique

La Ligue de l'Enseignement a réalisé un dossier pédagoqique à destination des enseignants mais qui peut être lu avec intérêt par tous !

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*

200 mètres

L'odyssée d'un père au-delà des frontières

de  Ameen Nayfeh (2020)

Mustafa d'un côté, Salwa et les enfants de l'autre, une famille vit séparée de chaque côté du Mur israélien à seulement 200 mètres de distance. Ils résistent au quotidien avec toute la ruse et la tendresse nécessaires pour « vivre » comme tout le monde, quand un incident grave vient bouleverser cet équilibre éphémère. Pour retrouver son fils blessé de l'autre côté, le père se lance dans une odyssée à travers les checkpoints, passager d'un minibus clandestin où les destins de chacun se heurtent aux entraves les plus absurdes.

*

Trois avis sur le film

*

Franceinfo Culture, Laurence Houot

Le réalisateur palestinien Ameen Nayfeh signe un premier long-métrage édifiant sur la situation en Palestine, à travers l'histoire d'une famille palestinienne séparée par le mur érigé par Israël.

Bande à part, Isabelle Danel

Entre drame social, road-movie politique et thriller haletant, ce premier long-métrage intense donne envie de hurler et touche au cœur.

aVoir-aLire.com, Laurent Cambon

L'aventure et le récit familial s'entremêlent dans une sorte de road-movie qui dénonce autant la situation de la scission entre la Palestine et Israël que la manière dont le politique peut ruiner des équilibres familiaux. Une mise en scène haletante, menée tambour battant.

"Lyd"

Un film de Sarah Ema Friedland

et Rami Younis (2023)

Synopsis

"Lyd" est un documentaire de science-fiction, plus précisément une uchronie, qui retrace l'ascension et la chute de Lyd, une métropole palestinienne sous occupation israélienne depuis 1948. Mélangeant images d'archives et séquences d'animations, le film rapporte les faits historiques de la Nakba, tout en imaginant un monde parallèle sans l'avènement de la colonisation sur cette ville et sa population exilée.

Récompense

Amman International Film Festival 2023

FIPRESCI Award - Best Feature Length Arab Documentary

Après le film, échange avec Fatiha Kaouès, chercheure au CNRS, spécialiste de l'islam contemporain, membre du comité de rédaction du Journal des Anthropologues

La bande annonce

Le projet de Rami Younis

« J'ai grandi à Lyd et je me sens obligé de raconter l'histoire de ma ville et de dépeindre les citoyen·ne·s palestinien·ne·s d'Israël comme moi, d'une manière complexe, multidimensionnelle et cinématographique. Le massacre et l'expulsion qui ont eu lieu à Lyd en 1948 ont été délibérément omis des récits dominants. Dans la culture populaire et dans les médias, Lyd est connue comme "la capitale de la drogue du Moyen-Orient", en proie à la violence et à la criminalité. Je souhaite montrer au public la vie quotidienne des citoyen·ne·s palestinien·ne·s d'Israël et le racisme systémique auquel nous sommes confronté·es au quotidien, plutôt que de me focaliser sur la drogue, la criminalité et la violence.

Ayant grandi à Lyd, j'ai moi-même ressenti les effets néfastes de ces récits sensationnalistes et je ne tomberai pas dans le piège qui consiste à les répéter et à perpétuer les stéréotypes. Je connais beaucoup des personnes que nous suivons dans ce documentaire depuis mon enfance. Cette proximité me permet d'interviewer et de filmer les gens avec sensibilité, nuance et confiance, ce qui se traduit par une intimité et un respect palpables à l'image. De plus, en tant que journaliste, je me suis toujours intéressé à remettre en question les discours et les terminologies hégémoniques israéliens, tous conçus pour effacer l'histoire et l'identité culturelle palestinienne. »