Calendrier

Dans le cadre du

Spectacle tout public

inspiré par le parcours d'enfance d'un ancien habitant du quartier des Gauchetières à Nogent le Rotrou

mise en scène par  Marion Maret

réalisation du projet de patchwork artistique "S'exprimer ensemble pour mieux vivre ensemble" initié par le Comité ATD Quart-Monde de Nogent le Rotrou en partenariat avec les associations Label Friche et La Boîte à Outils.

Avec les participants  des ateliers Théâtre menés par Marion Maret, Clown par Nathalie Le Guillanton, Marionnettes par Violaine Roméas, Slam par Martine Salmon, coordonnés par Sabine Rosnay.

Tout commence par l’envie d’un militant ATD Quart-Monde de parler théâtralement de son enfance.

Tout commence par une vie paisible en caravane jusqu’au jour où elle brûle...et où la famille doit être relogée.

C’est l’apprentissage de la vie entre quatre murs, c’est l’apprentissage de la cité...et cela finit par ces mots :

« si l’on n’arrive pas à se connaître et à s’apprivoiser et à accepter nos différences, on est toujours malheureux ».

Ce spectacle vise à faire connaître une fabuleuse histoire vraie :
- Celle d’un des plus grands poètes russes du XXème siècle que les Staliniens voulurent éradiquer définitivement ainsi que son œuvre. 
- Celle de sa femme Nadejda qui sauva les poèmes de son mari de la destruction et de l’oubli en les apprenant par cœur.
« Par cœur », jamais l’expression n’aura sonné d’aussi émouvante façon.
Notre œuvre scénique, petite dans sa forme, forte dans son ambition, se veut hommage à un poète de génie (le Poète, avec majuscule, comme l’appelle Chalamov dans un de ses récits de la Kolyma consacré à la mort de Mandelstam), et à une femme d’une trempe exceptionnelle, comme le fut sa grande amie Akhmatova. Le texte du spectacle est composé de poèmes et de proses : 
d’Ossip Mandelstam,  en particulier des extraits  des Nouveaux Poèmes 1930-1934 (éd. Allia), des Cahiers de Voronej 1935-1937,  et de proses diverses…
d’extraits  de Contre tout espoir,  témoignage de Nadejda Mandelstam publié pour la première fois aux Etats-Unis, en 1970.
Le prologue et l’épilogue du spectacle sont de Joseph Brodsky (poète russe, 1940-1996, Prix Nobel de littérature). Les musiques de transition sont de György Ligetti (Concerto pour violoncelle et orchestre, enregistré en 1969). Ligetti, né en 1923, d’origine juive, victime du « numérus clausus »,  quitta  la Hongrie en 1956 lors de l’invasion par les chars soviétiques. Mort en 2006, il est un des grands compositeurs du 20ème siècle.
On entendra aussi, avant et après le poème « Arménie », une musique populaire arménienne du 4ème siècle. Cette œuvre scénique de Jacques Kraemer en collaboration avec Aline Karnauch - qui interprète le rôle-titre - , appuyée sur les textes de Nadejda Mandelstam et les poèmes d’Ossip Mandelstam, a constitué une découverte bouleversante pour les spectateurs, dont certains, n’en doutons pas , ne voudront pas rater la reprise. Le spectacle est l’occasion de révéler  une Résistante d’une trempe exceptionnelle, Nadejda, à laquelle on doit le sauvetage de la mémoire du grand Poète dont  les Staliniens entreprirent d’éradiquer l’œuvre.
« Nadejda »  forme évidemment diptyque avec le « Fondane » : il s’agit de faire revivre  deux parmi les plus grands poètes du 20ème siècle, assassinés par les systèmes totalitaires.
N’a-t-on pas dit : qui oublie son passé est condamné à le revivre !
« … ses poèmes qu’elle se récitait toutes les nuits pour le cas où ils seraient découverts par les Furies armées d’un mandat de perquisition… »
Joseph Brodsky

NADEJDA
Une œuvre scénique de Jacques Kraemer
En collaboration avec Aline Karnauch
Appuyée sur les souvenirs de
Nadejda Mandelstam (« Contre tout espoir »)
Et les textes de
Ossip Mandelstam (poèmes et proses)

Avec Aline Karnauch et Jacques Kraemer

En raison de la situation sanitaire, voici les circuits prévus à l'intérieur des espaces du Salon

Téléchargez le programme complet en pdf

Un metteur en scène de réputation européenne présente son projet sur le Misanthrope à l’équipe artistique avec laquelle il va travailler. Cela se passe à la Comédie Française. Peu à peu, on s’aperçoit que le discours du metteur en scène dérape.

Ses digressions deviennent de plus en plus loufoques, voire délirantes. Ce metteur en scène ne serait-il pas un peu paranoïaque ? Il conteste ou récuse certains des comédiens pressentis et même déjà distribués dans les rôles principaux : Alceste, Célimène et devient de plus en plus irascible… Comment cela va-t-il se terminer ?

On finit par se demander si ce metteur en scène qui s’exprime à l’instar des grands tyrans de Thomas Bernhard, à coups d’imprécations et d’anathèmes, ne s’est pas identifié à Alceste lui-même… Tout cela sur un mode humoristique dans l’esprit moliéresque.

Acteur : Jacques Kraemer. Mise en scène : Jacques Kraemer avec Jean-Philippe Lucas Rubio. Technique : Ingrid Chevalier ou Aurore Thiéry.

La pièce a été jouée en Avigon en 2019

Pour télécharger le dossier de la pièce,

cliquez ICI.

[caption id="attachment_13967" align="alignright" width="110"] Bertolt Brecht[/caption]

Écrite par Bertolt Brecht entre 1929 à 1931.

11 €    Réservation :

Installés dans une grange à Ménainville, commune de Digny en Eure-et-Loir, depuis début mai 2021, onze acteurs·trices se sont regroupé·e·s autour d'un même désir de théâtre en collectif. Ce travail est un témoignage d'une jeunesse en temps de crise qui décrète que l'époque est ce que l'on en fait. L'idée est d'apprendre à danser avec l'incertitude et s'en faire une amie.

[caption id="attachment_13964" align="alignleft" width="281"] La salle de la Basse Passière[/caption]

Dans le cadre de Festisol (festival des solidarités) et du Festival du légendaire organisé part la Ligue de l'Enseignement d'Eure-et-Loir et la compagnie Hamsa, un spectacle (musique, chant, danse, conte...) de Ladji Diallo sur l'exil, les découvertes, les racines... :

Conférence gesticulée et théâtralisée

[caption id="attachment_16293" align="alignleft" width="246"] Gérard Noiriel et Martine Derrier[/caption]

Cette conférence gesticulée et théâtralisée est centrée sur les discours publics qui alimentent la haine de l'Autre. Elle met en scène un personnage imaginaire qui réussit à s'imposer comme un polémiste célèbre en développant un discours de haine focalisé sur un ennemi imaginaire. Le recours à la fiction permet de prendre du recul par rapport à l'actualité afin de focaliser l'attention du public sur les facteurs qui entrent en jeu dans la fabrication d'une croyance collective ; transformant ainsi une minorité en « problème » au détriment de toute argumentation rationnelle. Le spectacle est aussi une réflexion sur le métier d'historien et les problèmes auxquels il se heurte quand il veut combattre ces discours de haine en s'appuyant sur son savoir.

L'humour, la dérision, l'ironie sont mobilisés pour inciter le spectateur à réfléchir et à s'interroger sur lui-même.

Le spectacle alterne des jeux de rôle sous forme dialoguée, des lectures et projections de documents d'époque, des chansons populaires, reprises en chœur. Le public est invité à participer et à animer le débat qui occupe la seconde partie de la soirée.

Qui est Gérard Noiriel ?

Gérard Noiriel est un historien français, l'un des pionniers de l'histoire de l'immigration en France.

Après sa maîtrise, il décide de passer l'agrégation d'histoire; il devient alors enseignant dans le secondaire, puis effectue son service militaire comme coopérant en République populaire du Congo, pendant deux ans.

Gérard Noiriel conduit des recherches sur la socio-histoire de l'État-nation et de l'immigration. Il travaille également sur les rapports entre sciences sociales et pratiques culturelles, à partir de l'exemple du spectacle vivant.

Parallèlement à sa carrière universitaire, il participe à l'élaboration d'une série d'une quarantaine de documentaires historiques (« Racines ») diffusée sur FR3 en 1990-1991, et évoquant l'apport des immigrés à l'histoire de France.

Directeur d'études à l'EHESS depuis 1994, il est aussi co-directeur de la collection « Socio-histoires » des éditions Belin, co-fondateur de la revue de sciences sociales Genèses et de la revue Histoire et Sociétés.

Il a également été membre du conseil scientifique de la Cité nationale de l'histoire de l'immigration, avant d'en démissionner en mai 2007 avec 7 autres universitaires, pour protester contre la création par Nicolas Sarkozy d'un ministère associant la question de l'immigration et de l'identité nationale. Peu après sa démission, il fait paraître un essai, "À quoi sert l' identité nationale" (Agone, 2007).

En 2019, il publie "Le Venin dans la plume : Édouard Drumont, Éric Zemmour et la part sombre de la République" (La Découverte).

Cliquez sur le document pour télécharger le PDF correspondant

Réservation indispensable au : 06.77.82.80.75 ou par mail :
compagnie.jacques.kraemer@wanadoo.fr
Tarif : 15 et 10 euros

BERLIN 33

Histoire d'un Allemand

d'après "Histoire d'un Allemand - Souvenirs 1914-1933"  de Sebastian Haffner

Adaptation : René Loyon

Un spectacle conçu par Laurence Campet, Olivia Kryger et René Loyon

Jeu : René Loyon - direction d'acteur : Laurence Campet et Olivia Kryger

Son : Hervé Le Dorlot                                                                                       

Lumières et régie générale : Frédéric Gillmann

"Londres, 1939

Je vais conter l'histoire d'un duel.

C'est un duel entre deux adversaires très inégaux : un État extrêmement puissant, fort, impitoyable - et un petit individu anonyme.

L'État, c'est le Reich allemand ; l'individu, c'est moi…"

Extraits de la présentation de cette création par Jacques Kraemer et Aline Karnauch

"C'est la première fois que nous accueillons un spectacle invité dans le nouveau Studio-Théâtre de Mainvilliers [...]

C'est exceptionnel. En effet, nous n'avons aucune aide ni de l'État, ni de la Région, ni du Département, ni de l'agglomération de Chartres, qui nous permettrait une programmation. Nous faisons donc vivre ce Studio-Théâtre avec la seule aide de la Ville de Mainvilliers à laquelle nous sommes profondément reconnaissants, et par notre travail, non seulement bénévole, mais financé pour beaucoup par nous-mêmes. Et cela, nous le faisons avec plaisir et enthousiasme tant nous sommes heureux de vous faire partager nos passions théâtrales.

Nous pouvons accueillir René Loyon parce que, lui aussi, accepte de se produire à Mainvilliers sans rémunération. Pour le plaisir de jouer, le plaisir de la rencontre et par amitié.

René Loyon fut le compagnon principal de l'aventure de Jacques Kraemer au Théâtre Populaire de Lorraine pendant une décennie dans les années 1970, avant d'entreprendre une brillante carrière de comédien (avec notamment Bernard Sobel et Antoine Vitez), et de metteur en scène. Il dirigea le Centre Dramatique National de Besançon. Ses spectacles ont été présentés au Théâtre National de Chaillot, au Théâtre National de la Colline, au Théâtre de la Ville à Paris, et également à Chartres [...]"

René Loyon présente cette adaptation

"J'ai adapté pour le théâtre, sous forme de monologue, la deuxième partie du livre de Sébastian Haffner, celle consacrée à l'année 1933 et à l'arrivée au pouvoir de Hitler. Cette adaptation a pour titre Berlin 1933. Les résonances de ce texte avec ce que nous vivons aujourd'hui dans nombre de pays menacés par la montée de l'extrême-droite sont saisissantes. Il y a urgence, nous semble-t-il, à faire entendre la parole vive de Sebastian Haffner.
Ecrit en 1939, alors que son auteur, fuyant le régime hitlérien, se trouvait en exil à Londres, ce texte nous invite aujourd'hui à une réflexion éthique et politique. Face à la violence généralisée, à la haine de l'autre, au mensonge et à la manipulation, aux forces délétères qui traversent notre monde, comment imaginer de nouvelles raisons d'être et d'agir ?" Théâtrographie de René Loyon

Acteur dès 1969, il a joué avec de nombreux metteurs en scène (Jacques Kraemer, Bernard Sobel, Bruno Bayen, Gabriel Garran, Claude Yersin, Antoine Vitez, Gildas Bourdet, Charles Tordjman, Alain Françon, entre autres).

De 1969 à 1975, il co-anime avec Jacques Kraemer et Charles Tordjman le Théâtre Populaire de Lorraine. En 1976, il crée le Théâtre Je/Ils avec Yannis Kokkos et met en scène Gide, Feydeau, Hugo, Segalen, Roland Fichet, Pirandello, etc...

De 1991 à 1996, il dirige le Centre Dramatique National de Franche-Comté où il met en scène Bond, Koltès, Molière, Jean Verdun, Botho Strauss, Sophocle, etc...

En 1997, il crée la Compagnie R.L. avec laquelle il met en scène entre autres Les Femmes Savantes de Molière, Le Jeu des rôles de Pirandello, Isma de Nathalie Sarraute, Yerma de Federico Garcia Lorca, La Double Inconstance de Marivaux, L'émission de télévision de Michel Vinaver, La Fille aux rubans bleus de Yedwart Ingey, Le Tartuffe de Molière, Rêve d'automne de Jon Fosse, Antigone de Sophocle, Soudain l'été dernier de Tennessee Williams, Dom Juan de Molière, Retour à Ithaque d'après Homère, Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute, Vingt-quatre heures de la vie d'une femme d'après Stefan Zweig, La Demande d'Emploi de Michel Vinaver, Les Noces de Betia de Ruzante, A deux heures du matin de Falk Richter.

 Toutes les photographies de la pièce sur cette page sont de Nathalie Hervieux

Sebastian Haffner

Extrait de la notice Wikipedia :

Issu d'une famille de la moyenne bourgeoisie protestante, Sebastian Haffner commence sa carrière dans le droit et devient référendaire, c'est-à-dire magistrat stagiaire. En 1938, il quitte son pays, jugeant le régime nazi exécrable. Après un passage de quelques semaines à Paris, où il fréquente d'autres Allemands exilés, il s'installe en Angleterre.

Il mène alors une vie extrêmement précaire. Avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, l'éditeur Warburg lui commande un livre où il raconterait son expérience d'Allemand anti-nazi. Mais la guerre éclate et le manuscrit n'est pas publié.

Sebastian Haffner retourne dans son pays en 1954. Il y mène une carrière de journaliste et d'historien reconnu.

Histoire d'un Allemand

Souvenirs (1914-1933)

Présentation par l'éditeur français Actes Sud :

Dans un texte rédigé en 1939 et publié à titre posthume, le journaliste allemand Sebastian Haffner fait une chronique saisissante de ses expériences personnelles pendant l'époque de l'instauration du nazisme. D'une clarté et d'une autorité exemplaires, son récit rend palpables, donc compréhensibles, les circonstances de l'avènement du régime hitlérien. À cet égard, c'est un ouvrage dont la lecture, en plus de l'intérêt littéraire qui la justifie, est indispensable à la connaissance de notre temps.

Traduction : Brigitte HÉBERT

Parution : 2004
448 pages

Collection Babel : n° 653

Le livre vu par Laurence Campet de la compagnie LR :

"En 1938, Sebatian Haffner se place dans la perspective de ce que l'on appellerait aujourd'hui un «lanceur d'alerte». Il attend encore de l'Europe une prise de conscience qui lui permettrait d'adapter sa réaction à la menace du nazisme. Et, comme pour nous faire mieux comprendre l'ascension d'Adolf Hitler, il nous la décrit à hauteur d'homme, d'enfant même - puisqu'il débute son récit avec la déclaration de guerre de 1914, alors qu'il n'est lui-même âgé que de sept ans. Il montre l'intrusion insidieuse du politique dans la vie quotidienne et la sphère privée.  À l'analyse historique d'une grande lucidité, Sebastian Haffner mêle son ressenti, ses émotions d'enfant et de jeune homme. Et c'est précisément ce qui nous place avec lui au cœur de la tourmente, nous donnant - comme il a pu l'avoir sur l'instant - une compréhension intuitive autant que cérébrale des événements. C'est aussi ce qui fait chair pour l'acteur et permet de faire de ce texte un objet théâtral.

Comment, dans un contexte miné par la crise économique, un homme apparemment sans envergure, tel que « la plupart de gens qui l'ont acclamé en 1930 auraient probablement évité de lui demander du feu dans la rue » a pu mettre à sa botte « le peuple allemand, qui ne se compose tout de même pas exclusivement de poltrons » et lui imposer son projet démentiel « qui est une nouveauté dans l'histoire universelle. Il s'agit d'inoculer systématiquement à un peuple entier - le peuple allemand - un bacille qui fait agir ceux qu'il infecte comme des loups à l'égard de leurs semblables ou qui, autrement dit, déchaîne ces instincts sadiques que des millénaires de civilisation se sont efforcés d'éradiquer. »

Voilà une parole qui mérite d'être entendue dans le contexte politique et économique mondial d'aujourd'hui."

Le livre présenté par Olivier Barrot pour "Un livre, un jour"

Il se prépare un spectacle un peu fou sur le climat…

Autour de Mathieu Barbances, de nombreux artistes écrivent et inventent depuis quelques mois.

Ils et elles ont besoin de vous, public, pour expérimenter, tester et partager leurs trouvailles...

Répétition publique
L'Hiver sera chaud !
Dimanche 6 novembre à 16h
Salle Simone Signoret
15 Av. de la République à Nogent-le-Rotrou

Entrée : Prix libre

Plus d'info ICI

Avec, moment exceptionnel, rare, disons même monumental.... 22 artistes sur scène...

Alexandre Colas · AnneliSe Roche · Arlette Desmots · Céline Codogno · Clarschen · Clément Hesliere

Denis Robert · Élodie Denis · Florence Barillot · Hélène Piris · Les têtes de Piafs

Marie-Laure Thébault · Marie Pétrolette · Marie-Sophie Richard  Marion Maret · Mathieu Barbances ·

Nour · Ophelia Bard · Reno Bistan · Sabine Rosnay · Serge Balu · Vanessa Sachez

Le dérèglement climatique… On en entend parler tous les jours…
Mais quoi faire ? Ça urg'…
Isolé·e à gamberger… On est bien un peu perdu-e… On flip'… Ensemble…
On est bien moins perdu-e… Et la flip' se transforme en niaque !
Alors on s'assoit, on écoute, on réfléchit, on propose, on s'oppose,
on chante ensemble et on repart avec la volonté, remonté·e comme
un coucou, de changer tout ça !
Chaud, chaud, chaud… L'hiver sera chaud !

"Daraya"

Texte Pierre Richards - Philippe Léonard

D'après « Les passeurs de livres de Daraya » de Delphine Minoui -  Éditions du Seuil (2017)

Comédien Philippe Léonard

Parfois, quand j'entends les informations rendre compte de guerres ou de conflits invraisemblables, que je lis dans les journaux comment des hommes, des femmes, qui hier partageaient les mêmes pays sont aujourd'hui ennemis irréductibles, je me dis : « Et moi ? S'il y avait la guerre, comment ferais-je pour résister? Et d'abord, résisterais-je ? Que ferais-je pour rester humain et tenir à distance la barbarie ? Ce qu'ont réalisé les Jeunes de Daraya, je trouve que c'est exemplaire. Et leur histoire est belle et incroyable…

Scénographie et costume Catherine Somers

Musique Philippe Morino - Juliette Richards

Eclairages et Régie Luc Jouniaux - Karl Autrique

Traduction et Sur-titres
Ghiath Nasra

Voix off Rania Ameen Ghanoun

Photos spectacle Philippe Jolet

Vidéo Arnaud Van Hammée

Affiche Jean-Claude Salémi

Photos Ph. Jolet

Lors de cet après-midi tous publics, plusieurs animations auront lieu :

1) Présentation des activités et valeurs des associations du collectif :

Ligue de l'enseignement 28, CCFD Terre Solidaire 28, Amnesty international Chartres, ACAT 28, Agir ABCD 28, Entraide Guinée, Cercle Condorcet; Solidarité Laïque, Association des Ukrainiens et des amis de l'Ukraine en Centre Val de Loire, Reconstruire ensemble.

Chacune de ces associations proposera des engagements concrets locaux au public et animera des jeux ECSI pour faire découvrir les situations de solidarité.

2) Rencontres témoignages avec des réfugiés ukrainiens de l'association des ukrainiens et amis de l'Ukraine du Centre Val de Loire.

3) Présentation de la nouvelle Ressourcerie de Mainvilliers par ses responsables.

4) Expositions :
 
a) En lien avec le thème de Festisol "Pour un monde de partage" : - "Mécaniques des inégalités (champs et contrechamps)", photos de Christophe Pénicaud, en lien avec le Festival AlimenTERRE pour une agriculture et une alimentation durables et solidaires,
 
- "Vivre avec", photos d'Adeline Pénicaud qui aime photographier sa famille mais aussi la poésie du monde qui l'entoure. 

b) Le Groupe chartrain d'Amnesty international présentera aussi :

- "Slamons contre les violences faites aux femmes et le racisme", texte écrit par les jeunes du Centre socio-éducatif de Mainvilliers, 

- "Discriminations en B.D.", travaux d'élèves du lycée Marceau, 

- "Nos combats pour les droits humains", exposition documentaire avec des photos de Christophe Pénicaud.

5) Spectacle pour enfants et adultes "Fleur de bitume" de la compagnie orléanaise Nomad'I Serane.

6) Soupe collective : cet après midi se terminera de façon conviviale autour d'une soupe préparée tout au long de l'après-midi.

Dans le cadre du festival "Saperlipopette... des artistes !"

"Amours"

d'après le livre de Léonor De Recondo

adaptation et mise en scène Vanessa Sanchez

Avec : Déborah Coustols, Aurélia POIRIER, Emmanuel LECKNER

Amours est une adaptation du roman de Léonor de Recondo. Nous sommes en 1908, en province. Tandis que son épouse dort paisiblement, Anselme le notaire abuse de Céleste, la jeune bonne, qui tombe enceinte. Pour sauver l'honneur de tous, Victoire, sa femme, décide d'adopter l'enfant. Mais elle n'a pas la fibre maternelle et le nouveau-né dépérit. En cachette, Céleste va tendrement prendre soin de son petit. Une nuit, Victoire les rejoint dans la chambre sous les combles…

Une pièce qui décrit la force du sentiment et la puissance instinctive du désir. Elle aborde des sujets contemporains, comme l'émancipation ou les rapports de classe, dans un monde cadenassé qui a tout à voir avec le nôtre.

La bande annonce

Quelques avis sur le spectacle

Toute la Culture - David Rofé-Sarfati

Vanessa Sanchez, soutenue par la chorégraphe Jessica Fouché, signe une merveilleuse adaptation de « Amours », le roman multiprimé de Léonor de Recondo. Le drame est dense, les trois comédiens sont formidables, les danses nous envoûtent. Très beau spectacle, bouleversante romance et manifeste contre les assignations sociales.

L'Humanité - Gérald Rossi

Patronne et domestique se découvrent une forte attirance et entament une histoire d'amour autour du petit enfant qu'elles élèvent toutes les deux. Jusqu'à ce que l'ordre patriarcal détruise cette liberté d'être et d'aimer.

Sur les planches - Laurent Schteiner La mise en scène enlevé et très esthétique de Vanessa Sanchez est d'une grande beauté. La qualité des interprètes couplée à une très belle création lumière et sonore apporte un cachet à ce spectacle marionnettique. La scénographie aurait pu être l'œuvre d'un aquarelliste fonctionnant par petites touches de couleur. Le jeu de la marionnette ajoute à cet univers une atmosphère feutrée à laquelle la danse répond avec grâce. Les comédiens et danseurs interprètent à merveille cette œuvre bouleversante de beauté.

Il se prépare un spectacle un peu fou sur le climat…

Autour de Mathieu Barbances, de nombreux artistes écrivent et inventent depuis quelques mois.

Ils et elles ont besoin de vous, public, pour expérimenter, tester et partager leurs trouvailles...

Répétition publique
L'Hiver sera chaud !
Samedi 11 février à 17 h.

Maison du Parc naturel régional du Perche

Manoir de Courboyer       NOCÉ (61)

Entrée : Prix libre

Plus d'info ICI

Ce spectacle coécrit depuis par une quarantaine d'artistes aux horizons variés est un fin mélange de théâtre de rue, comédie musicale, conférence gesticulée, chant, stand-up, slam, et même cabaret. Inspiré par la BD, "Un autre regard sur le climat" de la dessinatrice Emma, mais également des livres scientifiques ou le dernier rapport du Giec, l'auteur Mathieu Barbances joue avec de l'énergie, de l'humour, du spectaculaire, de l'indignation, du sérieux, des surprises, du jeu, de l'espoir, des questions, des réponses…

"Le dérèglement climatique… On en entend parler tous les jours… Mais quoi faire ? Ça urg'… Isolé à gamberger… On est bien un peu perdu… On flip'… Ensemble…
On est bien moins perdu… Et la flip' se transforme en niaque ! Alors on s'assoit, on écoute, on réfléchit, on propose, on s'oppose, on chante ensemble et on repart avec la volonté, remonté comme un coucou, de changer tout ça ! Chaud, chaud, chaud… L'hiver sera chaud !"

Avec : Fanch, Garance des Têtes de piafs, Mathieu Barbances, Nour, Reno Bistan, Sabine Rosnay, Vanessa Sanchez.

Il se prépare un spectacle un peu fou sur le climat…

Autour de Mathieu Barbances, de nombreux artistes écrivent et inventent depuis quelques mois.

Ils et elles ont besoin de vous, public, pour expérimenter, tester et partager leurs trouvailles...

Plus d'info ICI

Ce spectacle coécrit depuis par une quarantaine d'artistes aux horizons variés est un fin mélange de théâtre de rue, comédie musicale, conférence gesticulée, chant, stand-up, slam, et même cabaret. Inspiré par la BD, "Un autre regard sur le climat" de la dessinatrice Emma, mais également des livres scientifiques ou le dernier rapport du Giec, l'auteur Mathieu Barbances joue avec de l'énergie, de l'humour, du spectaculaire, de l'indignation, du sérieux, des surprises, du jeu, de l'espoir, des questions, des réponses…

"Le dérèglement climatique… On en entend parler tous les jours… Mais quoi faire ? Ça urg'… Isolé à gamberger… On est bien un peu perdu… On flip'… Ensemble…
On est bien moins perdu… Et la flip' se transforme en niaque ! Alors on s'assoit, on écoute, on réfléchit, on propose, on s'oppose, on chante ensemble et on repart avec la volonté, remonté comme un coucou, de changer tout ça ! Chaud, chaud, chaud… L'hiver sera chaud !"

Avec : Fanch, Garance des Têtes de piafs, Mathieu Barbances, Nour, Reno Bistan, Sabine Rosnay, Vanessa Sanchez.

Chanson, théâtre et chœur battant pour 7 artistes.

​

Le dérèglement climatique… On en entend parler tous les jours… mais quoi faire ? Ça urg'…

Isolé·e à gamberger…

On est bien un peu perdu… on flip'…

Ensemble… On est bien moins perdu… et la flip'

se transforme en niaque !

Alors on s'assoit, on écoute, on réfléchit,

on propose, on s'oppose, on chante ensemble

et on repart avec la volonté, remonté·e comme un coucou, de changer tout ça !

Chaud, chaud, chaud… L'hiver sera chaud !

Du pain sur la planche (bis)

Du vent dans les branches (bis)

Retroussons nos manches (bis)

Y'a du boulot

L'hiver sera chaud

Comment ?

Une agora antique, l'amphi d'une université populaire, une place publique, un arbre à palabres… Pour ce spectacle, le public et les artistes, dans le même espace, côte à côte, dialoguent et s'entremêlent. Les artistes, au milieu et autour du public, solliciteront, à toutes occasions, spectatrices et spectateurs pour les faire chanter, les sonder, leur proposer d'écrire des vers, les faire venir sur scène…

Quoi ?

Du théâtre de rue. Une comédie musicale. Une conférence gesticulée. Un tour de chant. Du stand-up. Du slam. Un cabaret… Un peu tout ça à la fois et alternativement…

De l'énergie, de l'humour, du spectaculaire, de l'indignation, du sérieux, des surprises, du jeu, de l'espoir, des questions, des réponses… Un peu tout ça à la fois et alternativement…

Avec comme matière : des chansons écrites pour le spectacle, des scènes puisées un peu partout : des livres scientifiques, des BD, un extrait du dernier Rapport du GIEC, une prise de parole de Greta Thunberg, une revue de presse...

Par qui ?

7 artistes seront sur scène pour chanter, jouer, danser, haranguer, chahuter, improviser… seul Mathieu Barbances sera toujours de la partie, pour les autres ce sera à chaque fois une surprise... L'hiver sera chaud ! est créé par un collectif de plus de 30 artistes. En fonction des disponibilités des un·es et des autres la distribution sera à chaque fois différente...

Impertinence, humour, jeux de langages, sens de la dérision et du pastiche, tels sont les thèmes emblématiques de ce spectacle consacré à cet immense artiste.
Boris Vian, auteur prolifique, mort à 39 ans, a écrit plus de six cents chansons. Dans ces micro histoires de trois minutes, on retrouve tous les visages de l'auteur : le jazzman, le Pataphysicien, le poète, le romancier, l'ingénieur, le mathématicien, le critique, l'amoureux, le pacifiste…
Cette création autour de l'oeuvre de Boris Vian, met en lumière cette diversité : de La Complainte des Arts Ménagers jusqu'à Ne vous Mariez Pas les Filles, de La Java des Bombes Atomiques à Je bois, de À tous les enfants à Je voudrais pas crever, de Fais-moi Mal Johnny à On n'est pas là pour se faire engueuler, de Je suis snob au Déserteur …
Dans une alternance de poèmes, de textes, de mélodies et de chansons, le spectacle présente Boris Vian, sous ses multiples facettes, à la fois sérieux et trivial, lunaire et grave mais surtout infiniment libre.
Autour du piano ou Pianocktail (mot-valise inventé par Boris Vian dans son roman L'Ecume des Jours), les artistes de la Caravane des Poètes Marie Poumarat et Pauline Maharaux ainsi que les chanteurs et musiciens Mehdi Bourayou et Julie Autissier emmènent les spectateurs dans un univers étonnant, facétieux, proche par certains aspects du surréalisme.

Une création de la Caravane des Poètes

Spectacle poétique, théâtral et musical

​

​avec

Avec Julie Autissier (chant), Pauline Maharaux, Marie Poumarat

et Medhi Bourayou (piano et chant)

​

Mise en scène décors et costumes Pauline Maharaux

Création Lumières Alvaro Ruault

Ce Festi'Lutte convivial est ouvert à tou·te·s les militant·e·s de l'Intersyndicale et à toute personne qui a participé à la lutte contre la réforme Macron-Borne des Retraites.

Ci-dessous, trois exemples des photos de ce combat qui seront disponibles en tirages papier A3.

Inscrivez-vous très vite selon les modalités indiquées sur l'affiche.

Le clip du spectacle

La vidéo de l'histoire de la grève chez Piron en 1974-75

Bretoncelles, et si un jour ça se passait ainsi! from Denis Robert on Vimeo.