Calendrier
Création collective de L’Atelier aux Dos Tournés (Paris)
CRÉATION, ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : NATHAN NICHOLOVITCH
SCÉNOGRAPHIE : DAVID D’INGÉO / SON ET LUMIÈRE : FLORENT ASTOLFI
INTERPRÉTATION : AGNÈS ROUCOULY, CHAFIK YAHOU, CLO MERCIER, DAVID D’INGÉO,
EMILIE LAHOTYAHOU, FRÉDÉRIQUE DISANT, JACQUELINE BERNARD, RYM ET LILA YAHOU
L’Atelier aux Dos Tournés place sa création sur la problématique des migrants sous l’exergue d’une citation du poète philosophe latin Lucrèce (Ier siècle avant JC) :
Il est doux quand la vaste mer est troublée par les vents de contempler du rivage la détresse d’un autre. Non qu’on se plaise à voir souffrir, mais par la douceur de sentir de quels maux on est exempt.
Your Position est ce moment suspendu où chacun se détermine consciemment ou non, face à la situation migratoire.
Sans jugement, sans partis-
Douze scènes se succèdent, alternant différents espaces temps à l’intérieur desquels se joue la crise : réunion au sein d’un village d’accueil, traitement des dossiers dans les bureaux de la CAFDA, camps de fortune dans les rues, contrôle physique des arrivants, naufrage…
Retrouvez en cliquant ici, notre interview du metteur en scène, Nathan Nicholovitch
Prix libre. Entrée libre dans la limite des places disponibles, aussi vaut-
Réservations : resa.yourposition@gmail.com
La vidéo de présentation
Création collective de L’Atelier aux Dos Tournés (Paris)
CRÉATION, ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : NATHAN NICHOLOVITCH
SCÉNOGRAPHIE : DAVID D’INGÉO / SON ET LUMIÈRE : FLORENT ASTOLFI
INTERPRÉTATION : AGNÈS ROUCOULY, CHAFIK YAHOU, CLO MERCIER, DAVID D’INGÉO,
EMILIE LAHOTYAHOU, FRÉDÉRIQUE DISANT, JACQUELINE BERNARD, RYM ET LILA YAHOU
L’Atelier aux Dos Tournés place sa création sur la problématique des migrants sous l’exergue d’une citation du poète philosophe latin Lucrèce (Ier siècle avant JC) :
Il est doux quand la vaste mer est troublée par les vents de contempler du rivage la détresse d’un autre. Non qu’on se plaise à voir souffrir, mais par la douceur de sentir de quels maux on est exempt.
Your Position est ce moment suspendu où chacun se détermine consciemment ou non, face à la situation migratoire.
Sans jugement, sans partis-
Douze scènes se succèdent, alternant différents espaces temps à l’intérieur desquels se joue la crise : réunion au sein d’un village d’accueil, traitement des dossiers dans les bureaux de la CAFDA, camps de fortune dans les rues, contrôle physique des arrivants, naufrage…
Retrouvez en cliquant ici, notre interview du metteur en scène, Nathan Nicholovitch
Prix libre. Entrée libre dans la limite des places disponibles, aussi vaut-
Réservations : resa.yourposition@gmail.com
La vidéo de présentation
30 ANS DU FOYER D'ACCUEIL CHARTRAIN
"La Permanence"
Un documentaire d'Alice Diop (2016)
Débat après le film
Résumé du film :
La consultation se trouve à l'intérieur de l'hôpital Avicenne. C'est un îlot qui semble abandonné au fond d'un couloir. Une grande pièce obscure et vétuste où atterrissent des hommes malades, marqués dans leur chair, et pour qui la douleur dit les peines de l'exil. S'ils y reviennent encore, c'est qu'ils ne désespèrent pas de trouver ici le moyen de tenir debout, de résister au naufrage.
La réalisatrice
[caption id="attachment_1190" align="alignright" width="157"]
© Lou Dangla / Cinéma du Réel[/caption]
Alice Diop est née en 1979 à Aulnay-sous-bois, dans une famille sénégalaise. Elle est l'auteure de six documentaires dans lesquels elle porte un regard neuf, tant sociologique que cinématographique, sur le quartier de son enfance, sur la diversité, sur l'immigration. Son cinéma s'intéresse à ceux que l'on ne voit pas, en vue de combattre les idées reçues. La Permanence a obtenu le prix de la compétition française au festival Cinéma du Réel en 2016.
(Source : Tënk)
AMNESTY INTERNATIONAL CHARTRES présente
"À l'Ouest du Jourdain"
Un documentaire d'Amos Gitaï (2017)
Débat après le film animé par Martine Brizemur,
coordinatrice Israël/Territoires Palestiniens Occupés/Palestine(État de) à Amnesty International France
Résumé du film :
Amos Gitaï retourne dans les territoires occupés pour la première fois depuis son film documentaire JOURNAL DE CAMPAGNE (1982). Gitaï circule en Cisjordanie, où il est témoin des efforts de citoyens israéliens et palestiniens pour tenter de dépasser les conséquences d’une occupation qui dure depuis cinquante ans.
Quelques avis sur le film
Libération par Didier Péron
Amos Gitaï, un peu fourbu à l'image, interroge journalistes, militants associatifs, cherchant dans la société civile les signes d'un dialogue et d'une recherche de solutions afin que la zone ne se transforme en un gigantesque far west (...).
Le Nouvel Observateur par Jérôme Garcin
Un film clairement subjectif et ouvertement engagé, où l'on entend, au milieu de ce chœur d'anonymes, la voix spectrale d'Yitzhak Rabin, la colère glaçante de la ministre israélienne des Affaires étrangères, qui bannit le mot "occupation", le cri d'alarme de l'éditorialiste de "Haaretz", pour qui, si rien ne change, son pays est condamné au "suicide".
aVoir-aLire.com par Gérard Crespo
Pointant les difficultés à amener un processus de paix dans le conflit israélo-palestinien, ce documentaire sobre au montage habile confirme l’humanisme et l’engagement d’Amos Gitaï.
DANS LE CADRE DE CINÉ - ÉCHANGES
"Zéro Phyto, 100 % Bio"
Un documentaire de
Guillaume BODIN
Débat après le film
Résumé du film :
Les cantines biologiques se développent presque aussi rapidement que l’arrêt des pesticides dans les communes françaises. Des femmes et des hommes, conscients de leurs responsabilités en termes de santé publique et d’environnement, agissent pour des paysages en transition au travers d’initiatives vertueuses !
Après Insecticide Mon Amour, le réalisateur Guillaume Bodin présente Zéro phyto 100 % bio, son nouveau documentaire. Une enquête passionnante sur plusieurs communes françaises qui n’ont pas attendu l’entrée en vigueur le 1er janvier 2017 de la loi Labbé interdisant l’utilisation de pesticides dans les espaces publics pour changer leurs pratiques. Ce film met aussi en avant les pionniers de la restauration collective biologique et leurs partenaires : associations, entreprises, agriculteurs, ingénieurs, artisans qui ensemble contribuent à l’amélioration de la qualité des repas dans les collectivités. Les associations Générations Futures, Bio Consom'acteurs et Agir Pour l'Environnement sont à l'initiative de ce projet.
20ème LUNDI DES SANS-PAPIERS
"Un jour ça ira"
Un documentaire de Stan et Édouard ZAMBEAUX
Débat après le film en leur présence
Résumé du film :
Djibi et Ange, deux adolescents à la rue, arrivent à l’Archipel, un centre d'hébergement d'urgence au cœur de Paris. Ils y affrontent des vents mauvais, des vents contraires, mais ils cherchent sans relâche le souffle d'air qui les emmènera ailleurs. Et c'est avec l'écriture et le chant qu’ils s’envolent… et nous emportent. Une plongée au cœur de l’Archipel, un centre qui propose une façon innovante d’accueillir les familles à la rue.
Association Aurore
Créée en 1871 et reconnue d'utilité publique, l’association Aurore héberge et soigne 30 000 hommes et femmes, la plupart d'entre eux étant dans un contexte de précarité. Depuis 2013, elle participe à l’Archipel, à Paris, centre d’hébergement d’urgence installé dans les anciens locaux de l'Institut National de la Protection industrielle. Y sont accueillis des familles sans abri et des réfugiés, notamment des demandeurs d'asile qui ont été expulsés des camps situés à Paris.
8 MARS : JOURNÉE INTERNATIONALE DES DROITS DES FEMMES
"Mustang"
Un film de Deniz Gamze Ergüven (2015)
Débat après le film avec Denise Guéguen porte-parole et coordinatrice Turquie à Amnesty France
Résumé du film :
C'est le début de l'été. Dans un village reculé de Turquie, Lale et ses quatre sœurs rentrent de l’école en jouant avec des garçons et déclenchent un scandale aux conséquences inattendues. La maison familiale se transforme progressivement en prison, les cours de pratiques ménagères remplacent l’école et les mariages commencent à s’arranger. Les cinq sœurs, animées par un même désir de liberté, détournent les limites qui leur sont imposées.
Quelques avis sur le film
Télérama par Mathilde Blottière
Face à l'irresponsabilité des adultes, aussi sérieux soient-ils, l'espièglerie des adolescentes devient un signe de maturité. La marque d'esprits indomptés, comme des mustangs.
Culturopoing.com par Pierre Audebert
Au-delà des partis pris d’une mise en scène réussie, d’une photographie léchée (...) et des coutures parfois saillantes du scénario, le film marque au fer rouge par sa symbiose avec un quintet d’actrices époustouflantes et généreuses...
Les Inrockuptibles par Emily Barnett
Il existe chez Deniz Gamze Ergüven un vitalisme, une scénographie vitaminée qui, à chaque instant, émeut et égaie l’œil, nous attrape. Trait qui range le film du côté d’un “féminisme joyeux”.
Marianne par Danièle Heymann
Deniz Gamze Ergüven nous donne à aimer très fort fort ses indomptables héroïnes ; à travers leur combat que leur beauté et leur jeunesse exaltent, c'est celui de toutes les femmes qu'elle exprime et dans bien d'autres pays que la Turquie. Allez voir "Mustang", conte salutaire à la radieuse sensualité clandestine.
Le film sera présenté par son réalisateur Nicolas Silhol
Résumé du film :
Emilie Tesson-Hansen est une jeune et brillante responsable des Ressources Humaines, une « killeuse ». Suite à un drame dans son entreprise, une enquête est ouverte. Elle se retrouve en première ligne. Elle doit faire face à la pression de l’inspectrice du travail, mais aussi à sa hiérarchie qui menace de se retourner contre elle. Emilie est bien décidée à sauver sa peau. Jusqu’où restera-t-elle corporate ?
Pour lire notre fiche complète sur Corporate, cliquez ICI
En partenariat avec le CAFÉ-PHILO
"Les Réfugiés de Saint-Jouin"
Un film de Ariane Doublet (2017)
Débat après le film avec la réalisatrice
Résumé du documentaire :
En septembre 2015, la commune de Saint-Jouin-Bruneval se porte volontaire pour accueillir une famille de réfugiés. Une partie des habitants s’organise et rénove un appartement de fond en comble. Et puis, plus rien. Commence une période incertaine, une longue attente. Le maire se heurte à la mauvaise volonté de l'État français et le logement proposé reste vide, pendant des mois. L’hostilité sourde et anonyme s’exprime, mais grâce à la ténacité de certains villageois, enfin, la famille Hammoud arrive de Syrie.
INVITE,
APRÈS UNE RÉSIDENCE AU THÉÂTRE DE POCHE
"Cabaret dans le ghetto"
d’après "Ce que je lisais aux morts" de Wladyslaw Szlengel
adaptation et mise en scène Justine Wojtyniak
Cabaret dans le Ghetto est une adaptation pour la scène de la parole poétique du jeune chansonnier et cabarettiste du ghetto de Varsovie Władysław Szlengel (1911-1943). Ce jeune homme nous invite dans un monde parallèle à la terrible réalité du ghetto, et avec l’acharnement et l’irrévérence propre à la jeunesse, le poète invente et appelle à un art de penser, et par ses spectacles, donnés dans les cachettes du ghetto de Varsovie, fait le pari de faire rire son auditoire ! Cette audace et cette force de dérision interpellent aujourd’hui dans un monde où la véritable violence s’enfouit sous les apparences de la normalité d’un monde de plus en plus cloisonné. Sur scène trois interprètes en parlé-chanté-dansé pour questionner l’endroit de résistance. C’est un cabaret abstrait et grinçant, qu’ils inventent aujourd’hui sur une scène de théâtre.
Interview de Justine Wojtyniak à la revue La Terrasse
Au-delà de l’idée de restitution, je souhaite que son geste de résistance et de révolte interroge notre manière de penser et notre degré de liberté aujourd’hui. En Pologne le poison du nationalisme et les dérives antidémocratiques sont à l’œuvre et regarder vers le passé est riche d’enseignement. Comment inventer des formes de résistance collectives ? Le théâtre est-il un endroit de résistance ? Pour nous saisir de ces questions, j’actualise en quelque sorte la parole de Wladyslaw Szlengel, je fais entendre sa voix pour mettre en jeu ses répercussions dans notre époque.
Quelques avis sur la pièce
"Célébration simple, bouleversante, d'un moment terrible de l'histoire de l'Europe. Musique, danse, rires, joies, rien de morbide dans ce spectacle. Un cabaret peut parler gravement de l'histoire, tout en nous divertissant..." Armelle Heliot, Le Figaro
"Un geste quasi miraculeux tourné vers notre société. Et aussi une matière théâtrale de haute valeur pour savoir comment aujourd’hui exercer sa liberté. A voir d’urgence" Agnès Santi, La Terrasse
"Cabaret dans le ghetto constitue également un superbe objet théâtral, mêlant à ces textes étonnants des musiques et chorégraphies originales pour donner à entendre la voix libre de Wladyslaw Szlengel. Stefano Fogher, comédien musicien, et Gerry Quévreux, comédien danseur, incarnent les diverses facettes de Wladyslaw Szlengel et transmettent avec talent le message du poète : l’élégance, la poésie et l’intelligence sont des actes de résistance et triompheront de la barbarie. Un superbe spectacle, nécessaire, pour ne jamais oublier." Ruth Martinez, Libre Théâtre
INVITE,
APRÈS UNE RÉSIDENCE AU THÉÂTRE DE POCHE
"Cabaret dans le ghetto"
d’après "Ce que je lisais aux morts" de Wladyslaw Szlengel
adaptation et mise en scène Justine Wojtyniak
Cabaret dans le Ghetto est une adaptation pour la scène de la parole poétique du jeune chansonnier et cabarettiste du ghetto de Varsovie Władysław Szlengel (1911-1943). Ce jeune homme nous invite dans un monde parallèle à la terrible réalité du ghetto, et avec l’acharnement et l’irrévérence propre à la jeunesse, le poète invente et appelle à un art de penser, et par ses spectacles, donnés dans les cachettes du ghetto de Varsovie, fait le pari de faire rire son auditoire ! Cette audace et cette force de dérision interpellent aujourd’hui dans un monde où la véritable violence s’enfouit sous les apparences de la normalité d’un monde de plus en plus cloisonné. Sur scène trois interprètes en parlé-chanté-dansé pour questionner l’endroit de résistance. C’est un cabaret abstrait et grinçant, qu’ils inventent aujourd’hui sur une scène de théâtre.
Interview de Justine Wojtyniak à la revue La Terrasse
Au-delà de l’idée de restitution, je souhaite que son geste de résistance et de révolte interroge notre manière de penser et notre degré de liberté aujourd’hui. En Pologne le poison du nationalisme et les dérives antidémocratiques sont à l’œuvre et regarder vers le passé est riche d’enseignement. Comment inventer des formes de résistance collectives ? Le théâtre est-il un endroit de résistance ? Pour nous saisir de ces questions, j’actualise en quelque sorte la parole de Wladyslaw Szlengel, je fais entendre sa voix pour mettre en jeu ses répercussions dans notre époque.
Quelques avis sur la pièce
"Célébration simple, bouleversante, d'un moment terrible de l'histoire de l'Europe. Musique, danse, rires, joies, rien de morbide dans ce spectacle. Un cabaret peut parler gravement de l'histoire, tout en nous divertissant..." Armelle Heliot, Le Figaro
"Un geste quasi miraculeux tourné vers notre société. Et aussi une matière théâtrale de haute valeur pour savoir comment aujourd’hui exercer sa liberté. A voir d’urgence" Agnès Santi, La Terrasse
"Cabaret dans le ghetto constitue également un superbe objet théâtral, mêlant à ces textes étonnants des musiques et chorégraphies originales pour donner à entendre la voix libre de Wladyslaw Szlengel. Stefano Fogher, comédien musicien, et Gerry Quévreux, comédien danseur, incarnent les diverses facettes de Wladyslaw Szlengel et transmettent avec talent le message du poète : l’élégance, la poésie et l’intelligence sont des actes de résistance et triompheront de la barbarie. Un superbe spectacle, nécessaire, pour ne jamais oublier." Ruth Martinez, Libre Théâtre
30 ANS DU FOYER D'ACCUEIL CHARTRAIN
[caption id="attachment_1693" align="alignright" width="420"]
Christian Paccoud et les Soeurs Sister (Photo Barbara Heide)[/caption]
"Les Magnifiques"
par Christian Paccoud et les Soeurs Sisters
Avec Christian Paccoud, Aurélie Miermont, Eléna Josse, Céline Vacher, Armelle Dumoulin (ou Sophie Plattner).
Creuser les silences, les non-dits, les volte-face, cueillir les fleurs dans le terreau de la misère, habiller la détresse d’un manteau de dignité, créer la joie de dire, de chanter, d’être ensemble pour projeter au monde le savoir des humiliés. Jour après jour, nous avons repoussé la pudeur de dire, chacun dans sa différence mais chacun pour tous.
"Les Agronautes"
[caption id="attachment_1813" align="alignright" width="179"]
Honorine Perino[/caption]
Un documentaire de Honorine Perino (2017)
Débat avec la réalisatrice après le film
Résumé du film :
Nous sommes agriculteurs dans une petite commune aux portes de Lyon.
Les lotissements et zones commerciales grignotent peu à peu l'espace agricole. Les prix des terres flambent et deviennent inaccessibles pour des paysans, alors même que les citadins réclament une agriculture de proximité.
À travers notre aventure familiale, le film pointe la complexité et l'incohérence des règles et usages qui régissent le foncier agricole en zone péri-urbaine.
La bande annonce
2ème prix au Festival Caméra des Champs, 2017
Sélectionné aux Visions du réel à Nyon, 2017
CHAMPROND-EN-GÂTINE
"Qu'est-ce qu'on attend ?"
[caption id="attachment_1883" align="alignright" width="222"]
Marie-Monique Robin [Mikani-WikimediaCommons][/caption]
Un documentaire de Marie-Monique Robin (2016)
Débat après le film
Résumé du film :
Qui croirait que la championne internationale des villes en transition est une petite commune française ? C’est pourtant Rob Hopkins, fondateur du mouvement des villes en transition, qui le dit. Qu’est ce qu’on attend ? raconte comment une petite ville d’Alsace de 2 200 habitants s’est lancée dans la démarche de transition vers l’après-pétrole en décidant de réduire son empreinte écologique.
La bande annonce
Quelques avis sur le film
Le Monde
Cette chronique ne présente pas d’intérêt esthétique majeur, encore que l’exemple d’émancipation et de responsabilisation municipale et citoyenne dont elle témoigne ait de quoi mettre en joie.
Les Fiches du Cinéma
Un film brut, à l’image des habitants de la commune d’Ungersheim, qui participent au changement par une expérience unique, à la fois passionnante et perturbante.
Studio Ciné Live
(...) ce doc d'utilité publique détaille les moyens de sauver la planète. Optimiste.
DANS LE CADRE DU FESTIVAL
"REGARDS D'AILLEURS"
[caption id="attachment_1921" align="alignright" width="266"]
Michel Guéritte, militant anti-nucléaire[/caption]
"Into Eternity"
Un documentaire de Michael Madsen (2011)
Débat après le film avec Michel Guéritte,
militant contre le projet CIGEO de Bure.
Résumé du film :
Le chantier d'un sanctuaire conçu pour durer cent mille ans. Creusée dans le nord de la Finlande, à Onkalo, cette gigantesque grotte abritera des déchets nucléaires. S'adressant aux générations futures, ce documentaire en forme de film de science-fiction montre ces travaux gigantesques - cinq kilomètres de galeries plongeant 500 mètres sous terre - et pose la problématique de l'élimination des déchets radioactifs sous l'angle de la temporalité. Impliquant une responsabilité millénaire, celle-ci nous oblige à adopter une autre échelle de durée.
Le débat :
En France on pense au projet CIGEO à Bure et aussi au projet d’EDF de construction d’une piscine géante de stockage de déchets nucléaires dans la région Centre-Val de Loire, à Belleville (Cher).
La bande annonce
Quelques avis sur le film
Le Monde
Il y a encore quelques semaines, on aurait trouvé ce film étonnant, un peu exotique. Depuis le 11 mars [2011] et l'engloutissement éphémère des réacteurs de Fukushima, cet essai intelligent et spirituel a pris un caractère d'urgence.
Brazil
Madsen élabore un véritable scénario de science-fiction que ne renierait pas le Ray Bradbury des "Chroniques martiennes". En plus d'interroger le problème du nucléaire,"Into Eternity" devient alors une oeuvre réflexive sur la naissance des mythes et des mystères qui traversent l'histoire.
Excessif
Plutôt que d'attaquer les paroles d'experts, "Into Eternity" préfère se poser comme le témoin de son temps à l'attention des générations (très) futures. En porte-parole de son époque, Michael Madsen tente d'expliquer tout en mettant en garde contre ce gigantesque cercueil dont il puisse toute l'élégance fantomatique.
Débat : "Le Proche-Orient et la situation kurde"
avec Pierre Barbencey, grand reporteur à l'Humanité
[caption id="attachment_2125" align="alignright" width="240"]![Pierre Barbencey [Photo Babelio]](https://ensemble28.forum28.net/wp-content/uploads/2018/04/Pierre-Barbencey-Photo-Babelio.jpeg)
Pierre Barbencey [Photo Babelio][/caption]
après la projection du documentaire :
"Terre de rose" (2017)
de Zaynê Akyol
Résumé du film :
Dans les montagnes et le désert du Kurdistan, des femmes luttent contre Daech et défendent leur territoire. Terre de Roses nous dévoile le quotidien de ces combattantes aguerries qui continuent de rire, de vivre et d’être femmes, prenant soin d’elles comme de leurs armes. Ces femmes fières, courageuses et déterminées sont aux premières loges du combat contre la barbarie tout en incarnant un idéal révolutionnaire axé sur l’émancipation des femmes.
La bande annonce
Quelques avis sur le film
Les Fiches du Cinéma, Marine Quinchon
Un documentaire passionnant sur le combat patriotique, féministe et anticapitaliste des femmes qui ont rejoint la lutte armée du PKK.
L'Humanité, Dominique Widemann
Née en Turquie dans une famille kurde, Zaynê Akyol émigre enfant au Canada. Avec Terre de roses, elle réalise un documentaire d’une grande sensibilité sur le quotidien des combattantes kurdes du PKK dans les montagnes du Kurdistan irakien.
Première, François Rieux
À côté du démontage des kalachnikovs et des exercices paramilitaires, le documentaire nous restitue une ambiance étonnamment lyrique (...).
Télérama, Pierre-Julien Marest
Un hymne émouvant à un peuple apatride et à la dignité de femmes d'une rare indépendance.
"Human Flow"
Un film de Ai Weiwei (2018)
Présentation du documentaire
Plus de 65 millions de personnes ont été contraintes de quitter leur pays pour fuir la famine, les bouleversements climatiques et la guerre : il s'agit du plus important flux migratoire depuis la Seconde Guerre mondiale. Réalisé par l’artiste de renommée internationale Ai Weiwei, HUMAN FLOW aborde l'ampleur catastrophique de la crise des migrants et ses terribles répercussions humanitaires.
Tourné sur une année dans 23 pays, le documentaire s'attache à plusieurs trajectoires d'hommes et de femmes en souffrance partout dans le monde – de l'Afghanistan au Bangladesh, de la France à la Grèce, de l'Allemagne à l'Irak, d'Israël à l'Italie, du Kenya au Mexique en passant par la Turquie. HUMAN FLOW recueille les témoignages des migrants qui racontent leur quête désespérée de justice et de sécurité. Ils nous parlent des camps de réfugiés surpeuplés, de leurs périples en mer à très haut risque, des frontières hérissées de barbelés, de leur sentiment de détresse et de désenchantement, mais aussi de leur courage, de leur résilience et de leur volonté d'intégration. Ils évoquent la vie qu'ils ont dû abandonner et l'incertitude absolue d'un avenir meilleur.
La bande annonce
Quelques avis sur le film
Le Parisien
De ce tour du monde de la détresse, où on viole sans scrupule les principes de la protection des réfugiés et leur droit à la dignité, Ai WeiWei tire des messages universels sur la nécessité de retrouver son humanité vis-à-vis d’une situation qui s’amplifiera dans les années à venir.
L'Humanité par Aurore Garot
Human Flow d'Ai Weiwei. Dans son premier long métrage, l’artiste chinois montre les visages oubliés derrière l’expression « crise migratoire ». Un éveil des consciences devenu urgent, qu’il provoque à travers ce documentaire saisissant.
Rolling Stone par Louise-Camille Bouttier
Ai Weiwei en appelle à notre humanité la plus profonde, et rend hommage à ces hommes et ces femmes au courage impressionnant. Un film utile et efficace.
Le Monde par Murielle Joudet
Human Flow, comme d’autres documentaires existants ou à venir, a également le mérite d’arracher ces réfugiés à l’impitoyable grammaire des journaux télévisés. Il navigue plutôt savamment entre points de vue intimistes et macroscopiques, et parvient à offrir un abri cinématographique à ces vies mutilées.
« 13ème journée des Mémoires de l’Esclavage, de la traite et de leurs abolitions - 170ème anniversaire de l’abolition de l’esclavage »
À l'initiative des Anneaux de la Mémoire, du Cercle Laïque, de la DRAC Centre Val de Loireet de la ville de Vernouillet.
Programme
Présentation du contexte historique de l’abolition de l’esclavage de 1848 par Sylvie Zamia, Projection du film documentaire « Citoyens Bois d’Ebène » de Franck Salin (voir ci-dessous), Échange avec le public, Contes, musique et danses de l’Afrique et de la Caraïbe, Repas dinatoire des 3 continents.
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Le documentaire :Citoyens bois d'ébène
- France, Guadeloupe | 2018
- Un film de Franck Salin
- Mention spéciale au festival Vues d'Afrique de Monréal 2017.
Le Dr Emmanuel Gordien est un militant de la mémoire. Avec son association, le CM98, il restitue aux Antillais l'histoire et les noms oubliés de leurs aïeux esclaves dont il réhabilite le souvenir. Une démarche étroitement liée à sa quête personnelle. Il a retrouvé Georges, l'esclave qui, le premier, après l'abolition, a porté son nom de famille : Gordien. Avec lui, nous partons sur les traces de son aïeul, en Ile-De-France, en Guadeloupe et au Bénin. Une aventure humaine porteuse d'immenses espoirs : ceux d'une mémoire apaisée et d'une réconciliation des descendants d'esclaves avec l'Afrique, la France et leur propre passé.
Sous le chapiteau du Cirque en Équilibre
"Demain s'entête"
Un film réalisé par des habitant-e-s de la ZAD (2018)
Un documentaire qui permet de voir la ZAD de l'intérieur.
La projection sera suivie d'un repas participatif (apportez quelque chose !), occasion d'échanges et de débats.
L'entrée est gratuite. Un chapeau tournera dont les fonds serviront aux frais de location du chapiteau et à participer à la cagnotte de solidarité aux zadistes.
La bande annonce
L'avis de Sébastien Bétrix
Eh oui, quelle belle leçon de vie, quelle instructive leçon de lutte collective ! Quelle expérience politique riche et galvanisante ! Avec tous leurs doutes, leur aptitude collective à poser tous les obstacles sur la table, leur immense soif d’un avenir lumineux, cet étrange mélange de fraîcheur et de gravité, de naïveté et de sagesse, de folies… ils enrichissent en la construisant une certaine idée de l’avenir de l’humanité à laquelle nous aspirons tous...
Attention ! Pour ceux qui ont manqué la projection du 9 mai à Chartres (ci-dessous), ou pour ceux qui souhaitent revoir le film, France 3 Corse Viastella le diffuse, dans le cadre de sa séquence Vents du Sud, le mardi 5 juin à 20 h 35.
Reprises le mercredi 6 juin à 0 h. 15 et le samedi 9 juin à 15 h. 05. Voir ici les canaux pour F3 Corse selon votre opérateur.
"Nous ne vendrons pas notre avenir"
Un film de Niki Velissaropoulou (2018)
Débat après le film avec la réalisatrice, la productrice Fanny Chrétien et Dimitra et Garifalia
Lire le compte-rendu de cette soirée ICI
Résumé du documentaire :
Dimitra et Garifalia, deux adolescentes, vivent au nord de la Grèce, dans la région paradisiaque de Chalcidique. Un projet de mine d’or à ciel ouvert, mené par l’entreprise canadienne « Eldorado Gold Corporation », menace leur région d’un désastre environnemental sans précédent et les propulse dans la vie d’adulte. Plongées au cœur du combat et de la crise, avec innocence et dynamisme, elles s’engagent pour revendiquer leur avenir qu’elles ne comptent pas vendre.
[caption id="attachment_2391" align="alignright" width="391"]
Niki Velissaropoulou en tournage[/caption]
« Nous ne vendrons pas notre avenir » est un film documentaire écrit et réalisé par Niki Velissaropoulou. Réalisatrice d’origine grecque, elle filme depuis 2012 la construction d’une mine d’or à ciel ouvert en Chalcidique, et le quotidien de deux jeunes filles en lutte contre cette catastrophe environnementale et économique.
