Calendrier

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Dans le cadre des actions de la journée mondiale du refus de la misère,

le Comité ATD Quart Monde de Nogent-le-Rotrou

a le plaisir de vous inviter au spectacle :

"Jean du voyage"

Spectacle tout public inspiré par le parcours d'enfance d'un militant ATD Quart-Monde nogentais mis en scène par  Marion Maret

Dimanche 7 octobre 2018 à 15h salle Pierre Mendès-France à Nogent-le-Rotrou

Réalisation du projet de patchwork artistique "S'exprimer ensemble pour mieux vivre ensemble" initié par le Comité ATD Quart-Monde de Nogent le Rotrou en partenariat avec les associations Label Friche et La Boîte à Outils.

Ce spectacle est le fruit de nombreux ateliers qui ont débuté le 18 mars 2018: Théâtre avec Marion Maret, Clown avec Nathalie Le Guillanton, Marionnettes avec Violaine Roméas, Slam avec Martine Salmon, Arts plastiques avec Mélanie Casano.

Avec la participation de Aderhaman, Aminata, Bernadette, Cécile, Charlotte, Claudine A., Claudine C., Claudine J., Corinne, Dominique, Elisabeth, Elisabeth-Marie, Franck , Jade, Jean-Baptiste, Jean-Claude,  Jean-Marc,  Jean-Yves,  Jennifer, Joïa, Joseph,  Kimie, Lazlo, , Mamana,  Marc, Marcelino,  Marina,  Marie-Anne, Mia, Monique, Roselyne, Sabine, Samuel, Sandrine, Sarah, Souleymane, Souleymane, Théo,

et la chorale de l'école Paul Langevin (Choralalalère) sous la direction de Peggy et Laurent.

Ce projet a été soutenu financièrement par le Cget, Bien Vivre aux Gauchetières,  le Conseil départemental d’Eure et Loir, Label Friche et la fondation SNCF. Il a reçu le soutien logistique de la Municipalité de Nogent le Rotrou, de  Nogent Perche Habitat et de La Boîte à Outils.

Après le spectacle, Jean-Michel Defromont, écrivain et volontaire permanent d’ATD quart monde, signera son dernier ouvrage. "Ravine l'espérance" raconte la vie dans un quartier très pauvre de Port-au-Prince au travers des yeux de six personnages, une semaine avant le tremblement de Terre de 2010 qui a ravagé la capitale d’Haïti.

Attention ! Séances à 16 h. et 20 h. 30

"État d'urgence"

Une pièce de Philippe Arbouch

C’est un procès pénal.
Le spectateur est au tribunal correctionnel.
Mais ce n’est pas un procès spectacle.
C’est une audience de tous les jours.
Un citoyen ordinaire y est jugé pour avoir proposé à une famille de sans papiers de loger dans un appartement vide.
Le devoir d’humanité s’oppose t-il au droit de propriété?
Faut il le condamner?

La bande annonce

Pour télécharger le dossier de la pièce,

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"Your Position"

Création collective de L’Atelier aux Dos Tournés (Paris)

CRÉATION, ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : NATHAN NICHOLOVITCH

SCÉNOGRAPHIE: DAVID D’INGÉO SON ET LUMIÈRE : FLORENT ASTOLFI
INTERPRÉTATION : AGNÈS ROUCOULY CHAFIK YAHOU, CLO MERCIER, DAVID D’INGÉO,
EMILIE LAHOTYAHOU, FRÉDÉRIQUE DISANT, JACQUELINE BERNARD, RYM ET LILA YAHOU

L’Atelier aux Dos Tournés place sa création sur la problématique des migrants sous l’exergue d’une citation du poète philosophe latin Lucrèce (Ier siècle avant JC) :

"Il est doux quand la vaste mer est troublée par les vents de contempler du rivage la détresse d’un autre. Non qu’on se plaise à voir souffrir, mais par la douceur de sentir de quels maux on est exempt."

Your Position est ce moment suspendu où chacun se détermine consciemment ou non, face à la situation migratoire.
Sans jugement, sans partis-pris, nous assistons à des événements qui laissent présager, qu’après cela, personne ne sera jamais plus le même.
Douze scènes se succèdent, alternant différents espaces temps à l’intérieur desquels se joue la crise : réunion au sein d’un village d’accueil, traitement des dossiers dans les bureaux de la CAFDA, camps de fortune dans les rues, contrôle physique des arrivants, naufrage…

Retrouvez en cliquant ici, notre interview du metteur en scène, Nathan Nicholovitch, effectuée à l'occasion de la représentation d ela pièce à Nogent-le-Rotrou et Unverre début 2018

présente

"La Guerre des filles"

Une pièce inspirée de

"Kurdistan, la guerre des filles", documentaire de Mylène Sauloy

Une contrée gouvernée par un paternalisme tyran et un dieu misogyne,

Il était une fois des femmes kidnappées, violées, torturées, massacrées,

Il était une fois un insolent brin d’espoir qui avait poussé justement au milieu de cette terre dévastée.

Une jolie fleur sur un tas de fumier.

Il était une fois une fleur fragile, aux racines profondes et aux pétales exposés à tous les vents hostiles,

Il était une fois une fleur sauvage composée de femmes rebelles venues de plusieurs horizons,

La bande annonce

Il était une fois un tout petit territoire où les femmes se défendent, se fédèrent, s’instruisent,

Il était une fois des amazones post-modernes portant des valeurs universelles et élaborant une société écologique démocratique,

Des femmes ouvrant leurs bras aux hommes,

Des femmes et des hommes oeuvrant à sortir ensemble du système de domination masculine traditionnel,

Il était une fois un tout petit territoire représenté par une assemblée paritaire, mullti- confessionnel et pluri-ethnique,

Il était une fois une communauté internationale focalisée sur la terreur et la peur qui asservit les peuples,

Une communauté internationale et des médias qui ne voyaient pas cette petite fleur,

Une jolie fleur sur un tas de fumier.

Cette histoire se passe au Rojava, dans le nord de la Syrie. Aujourd’hui.

Vanessa Sanchez, metteuse en scène

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Toute la journée des ateliers tels que (entre autres) : dégustation de plantes sauvages, réparer son petit électro-ménager, découverte du "rocket stove" un chauffage au bois écologique et économique, fabrication de sacs à vrac...
Des conférences sur l'apiculture, sur l'agriculture biologique et sans labour, la phyto-épuration...
Des expositions et des stands.
Des animations.
A 17H, projection du film "Le peuple des forêts, au fil de l'histoire" suivie d'un débat avec le réalisateur Jacques Cluzaud (ci-après).
Buvette et restauration sur place.

"Le Peuple des forêts"

Un documentaire de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud
Suivi d'un débat avec Jacques Cluzaud

Résumé du documentaire :

Vous avez pu découvrir une nature sauvage et libre dans le film LES SAISONS, replongez au cœur des mystères de la faune et de la flore européenne dans cette série documentaire de 3 épisodes !
Jacques Perrin et Jacques Cluzaud vous invitent à un grand voyage à travers le temps. De l'immensité glacée à la forêt à perte de vue, parcourez 20 000 ans d’Histoire revisitée du point de vue des animaux sauvages.

Spectacle tout public

inspiré par le parcours d'enfance d'un ancien habitant du quartier des Gauchetières à Nogent le Rotrou

mise en scène par  Marion Maret

réalisation du projet de patchwork artistique "S'exprimer ensemble pour mieux vivre ensemble" initié par le Comité ATD Quart-Monde de Nogent le Rotrou en partenariat avec les associations Label Friche et La Boîte à Outils.

Avec les participants  des ateliers Théâtre menés par Marion Maret, Clown par Nathalie Le Guillanton, Marionnettes par Violaine Roméas, Slam par Martine Salmon, coordonnés par Sabine Rosnay.

Tout commence par l’envie d’un militant ATD Quart-Monde de parler théâtralement de son enfance.

Tout commence par une vie paisible en caravane jusqu’au jour où elle brûle...et où la famille doit être relogée.

C’est l’apprentissage de la vie entre quatre murs, c’est l’apprentissage de la cité...et cela finit par ces mots :

« si l’on n’arrive pas à se connaître et à s’apprivoiser et à accepter nos différences, on est toujours malheureux ».

Horaire des représentations

21, 22, 28 et 29 novembre 2019 à 20 h. 30

23 et 30 novembre 2019 à 18 h.

Dans le cadre du

Spectacle tout public

inspiré par le parcours d'enfance d'un ancien habitant du quartier des Gauchetières à Nogent le Rotrou

mise en scène par  Marion Maret

réalisation du projet de patchwork artistique "S'exprimer ensemble pour mieux vivre ensemble" initié par le Comité ATD Quart-Monde de Nogent le Rotrou en partenariat avec les associations Label Friche et La Boîte à Outils.

Avec les participants  des ateliers Théâtre menés par Marion Maret, Clown par Nathalie Le Guillanton, Marionnettes par Violaine Roméas, Slam par Martine Salmon, coordonnés par Sabine Rosnay.

Tout commence par l’envie d’un militant ATD Quart-Monde de parler théâtralement de son enfance.

Tout commence par une vie paisible en caravane jusqu’au jour où elle brûle...et où la famille doit être relogée.

C’est l’apprentissage de la vie entre quatre murs, c’est l’apprentissage de la cité...et cela finit par ces mots :

« si l’on n’arrive pas à se connaître et à s’apprivoiser et à accepter nos différences, on est toujours malheureux ».

Ce spectacle vise à faire connaître une fabuleuse histoire vraie :
- Celle d’un des plus grands poètes russes du XXème siècle que les Staliniens voulurent éradiquer définitivement ainsi que son œuvre. 
- Celle de sa femme Nadejda qui sauva les poèmes de son mari de la destruction et de l’oubli en les apprenant par cœur.
« Par cœur », jamais l’expression n’aura sonné d’aussi émouvante façon.
Notre œuvre scénique, petite dans sa forme, forte dans son ambition, se veut hommage à un poète de génie (le Poète, avec majuscule, comme l’appelle Chalamov dans un de ses récits de la Kolyma consacré à la mort de Mandelstam), et à une femme d’une trempe exceptionnelle, comme le fut sa grande amie Akhmatova. Le texte du spectacle est composé de poèmes et de proses : 
d’Ossip Mandelstam,  en particulier des extraits  des Nouveaux Poèmes 1930-1934 (éd. Allia), des Cahiers de Voronej 1935-1937,  et de proses diverses…
d’extraits  de Contre tout espoir,  témoignage de Nadejda Mandelstam publié pour la première fois aux Etats-Unis, en 1970.
Le prologue et l’épilogue du spectacle sont de Joseph Brodsky (poète russe, 1940-1996, Prix Nobel de littérature). Les musiques de transition sont de György Ligetti (Concerto pour violoncelle et orchestre, enregistré en 1969). Ligetti, né en 1923, d’origine juive, victime du « numérus clausus »,  quitta  la Hongrie en 1956 lors de l’invasion par les chars soviétiques. Mort en 2006, il est un des grands compositeurs du 20ème siècle.
On entendra aussi, avant et après le poème « Arménie », une musique populaire arménienne du 4ème siècle. Cette œuvre scénique de Jacques Kraemer en collaboration avec Aline Karnauch - qui interprète le rôle-titre - , appuyée sur les textes de Nadejda Mandelstam et les poèmes d’Ossip Mandelstam, a constitué une découverte bouleversante pour les spectateurs, dont certains, n’en doutons pas , ne voudront pas rater la reprise. Le spectacle est l’occasion de révéler  une Résistante d’une trempe exceptionnelle, Nadejda, à laquelle on doit le sauvetage de la mémoire du grand Poète dont  les Staliniens entreprirent d’éradiquer l’œuvre.
« Nadejda »  forme évidemment diptyque avec le « Fondane » : il s’agit de faire revivre  deux parmi les plus grands poètes du 20ème siècle, assassinés par les systèmes totalitaires.
N’a-t-on pas dit : qui oublie son passé est condamné à le revivre !
« … ses poèmes qu’elle se récitait toutes les nuits pour le cas où ils seraient découverts par les Furies armées d’un mandat de perquisition… »
Joseph Brodsky

NADEJDA
Une œuvre scénique de Jacques Kraemer
En collaboration avec Aline Karnauch
Appuyée sur les souvenirs de
Nadejda Mandelstam (« Contre tout espoir »)
Et les textes de
Ossip Mandelstam (poèmes et proses)

Avec Aline Karnauch et Jacques Kraemer

En raison de la situation sanitaire, voici les circuits prévus à l'intérieur des espaces du Salon

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Un metteur en scène de réputation européenne présente son projet sur le Misanthrope à l’équipe artistique avec laquelle il va travailler. Cela se passe à la Comédie Française. Peu à peu, on s’aperçoit que le discours du metteur en scène dérape.

Ses digressions deviennent de plus en plus loufoques, voire délirantes. Ce metteur en scène ne serait-il pas un peu paranoïaque ? Il conteste ou récuse certains des comédiens pressentis et même déjà distribués dans les rôles principaux : Alceste, Célimène et devient de plus en plus irascible… Comment cela va-t-il se terminer ?

On finit par se demander si ce metteur en scène qui s’exprime à l’instar des grands tyrans de Thomas Bernhard, à coups d’imprécations et d’anathèmes, ne s’est pas identifié à Alceste lui-même… Tout cela sur un mode humoristique dans l’esprit moliéresque.

Acteur : Jacques Kraemer. Mise en scène : Jacques Kraemer avec Jean-Philippe Lucas Rubio. Technique : Ingrid Chevalier ou Aurore Thiéry.

La pièce a été jouée en Avigon en 2019

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[caption id="attachment_13967" align="alignright" width="110"] Bertolt Brecht[/caption]

Écrite par Bertolt Brecht entre 1929 à 1931.

11 €    Réservation :

Installés dans une grange à Ménainville, commune de Digny en Eure-et-Loir, depuis début mai 2021, onze acteurs·trices se sont regroupé·e·s autour d'un même désir de théâtre en collectif. Ce travail est un témoignage d'une jeunesse en temps de crise qui décrète que l'époque est ce que l'on en fait. L'idée est d'apprendre à danser avec l'incertitude et s'en faire une amie.

[caption id="attachment_13964" align="alignleft" width="281"] La salle de la Basse Passière[/caption]

Dans le cadre de Festisol (festival des solidarités) et du Festival du légendaire organisé part la Ligue de l'Enseignement d'Eure-et-Loir et la compagnie Hamsa, un spectacle (musique, chant, danse, conte...) de Ladji Diallo sur l'exil, les découvertes, les racines... :

Conférence gesticulée et théâtralisée

[caption id="attachment_16293" align="alignleft" width="246"] Gérard Noiriel et Martine Derrier[/caption]

Cette conférence gesticulée et théâtralisée est centrée sur les discours publics qui alimentent la haine de l'Autre. Elle met en scène un personnage imaginaire qui réussit à s'imposer comme un polémiste célèbre en développant un discours de haine focalisé sur un ennemi imaginaire. Le recours à la fiction permet de prendre du recul par rapport à l'actualité afin de focaliser l'attention du public sur les facteurs qui entrent en jeu dans la fabrication d'une croyance collective ; transformant ainsi une minorité en « problème » au détriment de toute argumentation rationnelle. Le spectacle est aussi une réflexion sur le métier d'historien et les problèmes auxquels il se heurte quand il veut combattre ces discours de haine en s'appuyant sur son savoir.

L'humour, la dérision, l'ironie sont mobilisés pour inciter le spectateur à réfléchir et à s'interroger sur lui-même.

Le spectacle alterne des jeux de rôle sous forme dialoguée, des lectures et projections de documents d'époque, des chansons populaires, reprises en chœur. Le public est invité à participer et à animer le débat qui occupe la seconde partie de la soirée.

Qui est Gérard Noiriel ?

Gérard Noiriel est un historien français, l'un des pionniers de l'histoire de l'immigration en France.

Après sa maîtrise, il décide de passer l'agrégation d'histoire; il devient alors enseignant dans le secondaire, puis effectue son service militaire comme coopérant en République populaire du Congo, pendant deux ans.

Gérard Noiriel conduit des recherches sur la socio-histoire de l'État-nation et de l'immigration. Il travaille également sur les rapports entre sciences sociales et pratiques culturelles, à partir de l'exemple du spectacle vivant.

Parallèlement à sa carrière universitaire, il participe à l'élaboration d'une série d'une quarantaine de documentaires historiques (« Racines ») diffusée sur FR3 en 1990-1991, et évoquant l'apport des immigrés à l'histoire de France.

Directeur d'études à l'EHESS depuis 1994, il est aussi co-directeur de la collection « Socio-histoires » des éditions Belin, co-fondateur de la revue de sciences sociales Genèses et de la revue Histoire et Sociétés.

Il a également été membre du conseil scientifique de la Cité nationale de l'histoire de l'immigration, avant d'en démissionner en mai 2007 avec 7 autres universitaires, pour protester contre la création par Nicolas Sarkozy d'un ministère associant la question de l'immigration et de l'identité nationale. Peu après sa démission, il fait paraître un essai, "À quoi sert l' identité nationale" (Agone, 2007).

En 2019, il publie "Le Venin dans la plume : Édouard Drumont, Éric Zemmour et la part sombre de la République" (La Découverte).