Calendrier

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Cette pièce tirée du roman autobiographique d'Édouard Louis nous plonge au cœur du combat d'Eddy contre les préjugés de classe et de genre.

Sylvia Bruyant met en scène un comédien, deux danseuses et un musicien qui offrent au public une expérience immersive et émouvante dans cette famille ouvrière du nord de la France.

Le texte dépeint le déterminisme social et l'homophobie avec une acuité déchirante.

La Musique et la danse transcendent les mots pour toucher l'âme.

"En finir avec Eddy Bellegueule" est plus qu'une simple pièce de théâtre; c'est un cri du cœur pour l'acceptation et la compréhension, un appel à rejeter les préjugés et à embrasser la diversité des expériences humaines.

Ce spectacle nous invite à une réflexion profonde sur la société, l'identité et le pouvoir libérateur de l'acceptation de soi.

Distribution

Mise en scène : Sylvia Bruyant
Jeu : Sébastien Ory
Musique : Sébastien Le Mentec
Danse : Pauline Yvard et Julia Tiec
Lumière : Marlène Chaboche
Décor : Félix Debarre

"Insomniaques"

9 juin 1940, enquête sur un silence

Un spectacle sur la transmission de la mémoire issue d'une histoire vraie.

Jean-Michel prof d'histoire à la retraite et son amie Flora infirmière de nuit, sont passionnés par la seconde guerre mondiale et principalement sur les évènements s'étant passés à Rouen. Une nuit, Flora découvre sur Internet dans un des nombreux albums de photos allemands légués par les anciens soldats de la Wehrmacht déployés en France, une photo qui l'interpelle : des hommes noirs en uniforme, à Rouen, dans une charrette.

Le 9 juin 1940 à Rouen, il y eu un massacre, on découvrit des corps, tous antillais ou africains : des tirailleurs Sénégalais et des civils noirs. Il n'y a  eu aucun  témoin du massacre; la majorité de la population rouennaise avait fui devant l'arrivée des Allemands. L'événement tomba quasiment dans l'oubli.  Flora et Jean-Michel se posèrent quelques questions :

Il faut retrouver le lieu du massacre, où était donc la charrette ?

Qui étaient ces hommes ? Il faut leur rendre hommage.

Flora et Jean-Michel mènent une enquête puis écrivent un livre, mais dès lors ils sont sujets à des insomnies. Lors d'une réunion de famille, ils content cette tragédie à leurs neveux Clémentine et Arnold. Dès ce jour, leurs nuits deviennent sereines mais les insomnies affectent désormais Clémentine et Arnold. Ils vont donc nous raconter ce drame humain en espérant retrouver leur sommeil mais attention aux insomnies !

Note d'intention de Lou Simon [extraits]

[caption id="attachment_28535" align="alignright" width="159"] Lou Simon[/caption]

Je suis la petite fille de Michel, résistant du réseau Hector dans le Perche et déporté à Mauthausen entre 1943 et 1945. Toute ma famille est impliquée, de près ou de loin, dans le travail de mémoire de la déportation.

J'ai rencontré depuis que je suis toute petite des anciens déportés, des veuves, des enfants de déportés, qui racontent.

L'écoute de ces récits, de ces paroles, est toujours un moment très particulier pour moi. Cela me fait une grande impression.

Mais cette histoire-là, celle des massacres de Tirailleurs Sénégalais par les nazis dans les années 40, je ne la connaissais pas : on ne me l'avait jamais racontée, ni dans ma famille, ni à l'école. Comme si cela ne nous concernait pas.

La constatation de mon ignorance a beaucoup résonné en moi avec les résultats des dernières élections, et la montée de l'extrême-droite fascisante en France et en Europe. Je pense que la mémoire est ce qui nous permet de faire des liens, de faire du sens, de poser des repères, de prendre en compte la complexité du monde dans lequel nous vivons. Avoir la mémoire courte, c'est extrêmement dangereux pour le présent. Et à force de ne pas interroger notre capacité à oublier, nous oublions de regarder les autres dans toute leur humanité.

[caption id="attachment_28526" align="alignright" width="162"] Clémentine Pasgrimaud[/caption]
[caption id="attachment_28524" align="alignleft" width="140"] Arnold Mensah[/caption]

Mise en scène Lou Simon -  Interprétation  Arnold Mensah, Clémentine Pasgrimaud et Mariama Diedhiou -  Dramaturgie et écriture Karima El Kharraze et Lou Simon -  Scénographie et marionnette Cerise Guyon -  Création musicale et sonore Mariama Diedhiou et Thomas Demay -  Création lumière Romain Le Gall Brachet -  Regard direction d'acteur Marion Solange Malenfant

[caption id="attachment_28534" align="aligncenter" width="167"] Karima El Kharraze[/caption]

Pour réserver, rendez-vous sur le site de l'évènement (ci-dessus)

D'autres dates sont programmées en Eure-et-Loi, nous les annoncerons en temps voulu.

Cette répétition publique aura lieu au

dans le cadre du

organisé par le

Programme complet de l'après-midi :

14h - accueil des participants - installation

14h15 - intro - débat avec comme invité exceptionnel Yves SINTOMER (Professeur de science politique, auteur de nombreuses publications portant notamment sur la démocratie).

16h 15- fin des débats - pause

16h30 - Théâtre - Spectacle de Mathieu Barbances "Liberté, Égalité, Et cetera"  (participation au chapeau - prix libre)

18h 15 - on souffle les 10 bougies

Urbain Lambert nous a régalé lors du pique-nique du 1er Mai à Chartres. Retrouvez-le avec ses comparses le 18 mai à Orrouer !

Dans les manifs qui n'a pas entendu et même repris les paroles de HK "Danser encore" (durant la crise du Covid 19) ou "On lâche rien" ?

Il sera le 12 juin en Eure-et-Loir, plus précisément à la Guinguette des Rats des Chants à Fontaine-la-Guyon.

Réservations : https://www.helloasso.com/associations/les-rats-des-chants

Attention ! Si HK passe à 21 h., d'autres artistes le précèdent dès 18 h. (voir le programme du 12 juin).

Et il ne s'agit que de la première journée de cette guinguette (voir affiche) qui s'étend sur trois jours.

SykADAP présente ainsi cet évènement :

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Leonor Bolcatto (autrice-compositrice-interprète) et Lou Désario (autrice) font une tournée-randonnée. Elles seront le vendredi 13 juin à la librairie Un autre pays à Rémalard, puis le samedi 14 juin au café associatif le Circonflexe à Nogent-le-Rotrou. 

Si on leur pose la question : Une tournée-randonnée késako ? Elles répondent :

"C'est transporter dans nos sacs à dos, en plus de la tente, des duvets et des gourdes, des mots et de la musique à partager sur le chemin.

Nous proposons un concert intimiste et féministe de compositions originales de Leonor Bolcatto parsemé de textes poétiques lus et dits par Lou Désario."

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"Leonor Bolcatto vous entraîne dans un univers singulier où les chansons ont de grands yeux remplis de malice, de nostalgie et de révolte. Tantôt conteuse, tantôt fée ou sorcière, elle puise son inspiration à cet endroit de l'intime qui fait naître, grandir, créer, s'émanciper, aimer."

"Certes d'essence intime, sa chanson est utile, ses vers ont en eux des micro-bulles de subversion où je n'y comprends rien. "

Michel Kemper, Nos Enchanteurs

"C'est un cri d'humanité, en douceur, mais avec force convictions, c'est un acte de filiation, de sororité, c'est un appel à la mobilisation de toutes les "allumeuses d'étoiles". C'était un fort beau moment, tout simplement."
David Desreumaux à propos du spectacle Les allumeuses d'étoiles

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Lou Désario écrit sur les maladresses, les silences du corps, les débordements.

Elle aime le givre, les soleils d'avril, les bercements du train.

Elle rêve d'un « nous », puissant et doux.

En vadrouille, elle construit sa maison dans les mots.

Derniers textes poétiques publiés :

- mai 2024 : « Maladresses », Les Floralies, ABC'Editions.

- octobre 2023 : « Tu existais déjà », texte publié dans le fanzine « Nos mondes queer », créé par le centre LGBTi+ de Rennes.

- décembre 2022 : « Dans la fragilité », application « Courts bouillons ».

- mars 2022 : « Faire l'amour avec le train », recueil Aimons toujours, aimons encore !, dans le cadre des Nuits de la lecture.

Plus d'informations sur  le spectacle ICI.

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Liberté, Égalité, Et cetera

ou Pourquoi la démocratie est en danger 

Chanson, théâtre et choeur battant.

Spectacle en cours de création, premières en février 2026.

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​Note d'intention :

Où va la démocratie ? L'homme fort reprend du galon  un peu partout sur la planète avec son arrogance et ses propos qui divisent. Alors que faire... ? La solution n'est-elle pas devant nos yeux, sur les frontons de nos écoles et de nos mairies ? 

Avec cette nouvelle création, nous voulons souffler sur les braises de ces trois jolis mots, qui sonnent parfois creux, pour qu'ils résonnent et nous inspirent encore.

Liberté, égalité, fraternité !

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​La troupe Ensemble, tout contre explique son projet :

Notre dernière création, L'hiver sera chaud ! est né d'une urgence... l'urgence climatique. Ce nouveau spectacle répond à une autre urgence : agir pour que le pays ne bascule pas dans un régime autoritaire où notre démocratie imparfaite ne serait plus qu'un souvenir.

L'urgence a servi de catalyseur pour créer vite et collectivement. Nous avons mêlé nos personnalités, nos disciplines et nos propositions pour réfléchir, émouvoir, informer et mobiliser. Nous allons utiliser cette même méthode face à cette autre priorité.

Pendant les représentations de L'hiver sera chaud !, nous avons pu mesurer la force du spectacle vivant. Avec peu d'artifices (juste l'écriture, le jeu et la musique), notre langage, notre énergie détonnent avec l'esthétique des écrans et accrochent tous les publics, y compris celui peu coutumier des théâtres.

Pour cette nouvelle création, encore plus, nous voulons nous adresser d'abord aux jeunes qui entrent dans la vie démocratique. Mais cela ne nous empêchera pas de le proposer à tous les publics.

Nous utiliserons notre outil d'expression, le spectacle vivant. Par le prisme du regard artistique qu'il offre, nous proposerons des points de vue et analyses de nos nombreuses lectures et recherches pour tracer d'autres voies de réflexion et pour dénoncer les mensonges, les manipulations, les falsifications, les complices des fossoyeur·euses de la démocratie.

Voilà pour le fond. Pour la forme, on utilisera ce que l'on sait faire : des chansons, des scènes, des conférences

Le collectif Festisol 28 est constitué d'Amnesty international 28 et l'AERéSP, l'ACAT, Agir ABCD 28, l'ASPA 28, le CCFD terre solidaire, la Dame à la Licorne, En lutte pour nous toutes 28, Entraide Guinée, le Foyer d'Accueil Chartrain, les PEP28, la Ligue de l'enseignement 28, l'UUF 28, Sèves, Solibio, Soroots accompagnée par le tiers lieu jeunesse O34, Sykadap, les lycées Fulbert et Franz Stock et le COMPA.

Téléchargez le programme complet au format PDF

Consultez notre page dédiée à cet évènement

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Voir l'affiche de l'exposition

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Liberté, Égalité, Et cetera

ou Pourquoi la démocratie est en danger 

Chanson, théâtre et choeur battant.

Spectacle en cours de création, premières en février 2026.

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​Note d'intention :

Où va la démocratie ? L'homme fort reprend du galon  un peu partout sur la planète avec son arrogance et ses propos qui divisent. Alors que faire... ? La solution n'est-elle pas devant nos yeux, sur les frontons de nos écoles et de nos mairies ? 

Avec cette nouvelle création, nous voulons souffler sur les braises de ces trois jolis mots, qui sonnent parfois creux, pour qu'ils résonnent et nous inspirent encore.

Liberté, égalité, fraternité !

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​La troupe Ensemble, tout contre explique son projet :

Notre dernière création, L'hiver sera chaud ! est né d'une urgence... l'urgence climatique. Ce nouveau spectacle répond à une autre urgence : agir pour que le pays ne bascule pas dans un régime autoritaire où notre démocratie imparfaite ne serait plus qu'un souvenir.

L'urgence a servi de catalyseur pour créer vite et collectivement. Nous avons mêlé nos personnalités, nos disciplines et nos propositions pour réfléchir, émouvoir, informer et mobiliser. Nous allons utiliser cette même méthode face à cette autre priorité.

Pendant les représentations de L'hiver sera chaud !, nous avons pu mesurer la force du spectacle vivant. Avec peu d'artifices (juste l'écriture, le jeu et la musique), notre langage, notre énergie détonnent avec l'esthétique des écrans et accrochent tous les publics, y compris celui peu coutumier des théâtres.

Pour cette nouvelle création, encore plus, nous voulons nous adresser d'abord aux jeunes qui entrent dans la vie démocratique. Mais cela ne nous empêchera pas de le proposer à tous les publics.

Nous utiliserons notre outil d'expression, le spectacle vivant. Par le prisme du regard artistique qu'il offre, nous proposerons des points de vue et analyses de nos nombreuses lectures et recherches pour tracer d'autres voies de réflexion et pour dénoncer les mensonges, les manipulations, les falsifications, les complices des fossoyeur·euses de la démocratie.

Voilà pour le fond. Pour la forme, on utilisera ce que l'on sait faire : des chansons, des scènes, des conférences

Dans le cadre du

► L'an passé, la chorale Voix d'ailleurs avait déjà donné un superbe concert au Compa lors de Festisol : un extrait en suivant ce lien.

► Voir ici la présentation du travail de la Compagnie Messidor pour Promenade aux confins

Vingt printemps - Trio Joubran

Le Trio Joubran, ce sont trois frères joueurs de oud, originaires de Nazareth. Cela fait déjà 20 ans que Samir, Wissam et Adnan communiquent leur amour de la Palestine à travers la musique. Virtuoses exigeants, ils jouent du oud en mêlant respect de la tradition et recherche de la modernité. Le trio s'est donné comme mission d'évoquer la vie, aussi dure puisse-t-elle être, en amenant de la beauté et en procurant du plaisir.

Une fratrie talentueuse…

Tarif : 1e série : 29 € / Tarif réduit : 22 € / Tarif jeune : 10 € / Billets solidaires : 5€

Renseignements :   02 37 42 60 18

Réservations : Cliquez ici

Leur parcours artistique

Le Trio Joubran fête ses vingt ans d'existence avec une tournée intitulée "Vingt printemps" pour symboliser cet anniversaire.

Originaire de Nazareth, le trio est composé des trois frères Samir, Wissam et Adnan, virtuoses du oud. C'est en 2003 qu'ils fondent le Trio Joubran, avec l'album Tamaas de Samir et Wissam. Depuis, le trio sillonne le monde sur des scènes prestigieuses telles que l'Olympia (où ils célèbrent leurs dix ans en 2013), le Carnegie Hall de New York, ou encore par les Nations unies, où ils donnent un concert en 2018 pour le soixante-dixième anniversaire de la Nakba.

Issus d'une longue tradition de luthiers, les frères Joubran s'efforcent de préserver et de réinventer cette tradition à travers une approche novatrice de l'instrument. Leur musique, profondément ancrée dans la musique classique arabe, accorde une place importante aux percussions, assurées depuis 2007 par Youssef Hbeisch, et à l'improvisation sur scène.

À travers leur troisième album À l'ombre des mots, dans lequel ils mettent en musique les poèmes de Mahmoud Darwich, le Trio Joubran rend également hommage à la culture palestinienne. Le trio a multiplié les collaborations, dont celle avec Roger Waters sur leur sixième album The Long March (2018), et a également composé pour le cinéma et la danse, comme pour la pièce de danse contemporaine Beytna du chorégraphe libanais Omar Rajeh (2016).

1965, dans les mines de Liévin, un coup de grisou se produit à Avion. Dans le spectacle, Ahmed, mineur d'origine algérienne, et Stéphane, porion d'origine polonaise, se retrouvent coincés par l'éboulement qu'il provoque. Le premier est gravement blessé et en désespoir de cause, les deux ouvriers commencent à creuser, et se mettent à parler. Leurs histoires personnelles dessinent alors une histoire de l'immigration française, et plus particulièrement de la région du Nord, et de ces fameux corons où sont regroupés les mineurs.

Une « mentalité ouvrière » basée sur la solidarité

Dans une scénographie tout en réalisme, le spectateur plonge au cœur de ces houillères qui ont façonné l'histoire et les paysages du Pas-de-Calais. Les deux interprètes, Hugues Duquesne et Kader Nemer, en sont originaires, et ont écrit cette pièce en hommage à leurs aïeux mineurs, dont les personnages portent le nom. De ce milieu taiseux, ils avaient peu appris sur la mine et se sont donc lancés dans de vastes recherches. C'est le metteur en scène marseillais, Ali Bougheraba qui les accompagne pour cette « tragicomédie », qui raconte aussi comment de la mixité culturelle des mineurs « naîtra une véritable identité, une « mentalité ouvrière » basée sur la solidarité ».

Eric Demey [La Terrasse]

Ce spectacle a reçu le Prix Tournesol du Festival Avignon 2022

Un détricotage des représentations sexistes autour du célibat des femmes

À l'origine de cette conférence gesticulée, il y a le constat d'une insatisfaction. Ça a commencé par des larmes, celles qui coulent de se sentir et de se voir seule. Puis ça s'est transformé en colère. Celle qui naît de l'injustice, celle qui donne envie d'un coup de pied dans la fourmilière, celle qui permet de créer. Vient alors le désir de mettre de la lumière sur un sujet pas vraiment à la mode : le célibat des femmes.

S'en est suivi un tas de questions tant personnelles que politiques: Pourquoi ai-je toujours voulu être une princesse ? Pourquoi malgré mes efforts n'ai-je pas rencontré de prince ? Pourquoi la plus belle chose que l'on me souhaite, c'est de trouver l'amour ? Pourquoi ai-je peur de finir mes jours seule ? C'est quoi être seule d'ailleurs ? Alors, j'ai lu. J'ai écouté. Des femmes surtout. J'ai pris des notes, compris des choses, tissé des fils et peu à peu changé de point de vue sur ces "mégères" qu'on nomme vieilles filles, sorcières ou Catherinette. Je tente de détricoter, avec humour le plus souvent, les préjugés que l'on porte sur les femmes célibataire qui servent avant tout à cultiver la peur et à nous rendre docile.

Cette conférence gesticulée propose un regard féministe sur un vécu partagé par un grand nombre de femmes. Elle détricote une construction sociale genrée qui voudrait nous enfermer dans la représentation d'un épanouissement exclusivement au travers du couple et de la maternité. Ce spectacle, c'est chercher à comprendre plutôt qu'à culpabiliser, à politiser plutôt qu'à individualiser, partager plutôt qu'isoler, jouer plutôt que pleurer.

C'est aussi des paillettes en l'air avec l'espoir de bouger nos représentations. C'est enfin un cri d'amour à toutes mes sœurs.

La lecture sera suivie de la projection du fil de Claude Sautet (1970)

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L'Association des Ukrainiens et Amis de l'Ukraine de la région Centre-Val de Loire communique :

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"Nous avons le plaisir de vous inviter au concert de l'Ensemble National honoraire des bandouristes de l'Ukraine, qui aura lieu  à 19.00h le 8 mars à l'église Sainte Marie  Madeleine à Chartres. C'est une occasion exceptionnelle de découvrir la culture et la musique ukrainiennes. 40 hommes vont jouer de la bandoura et chanter en même temps. Bandoura est l'instrument de musique le plus ancien connu en Ukraine. Il est intéressant de savoir que les joueurs de la kobza (la bandoura à partir du 19-20^ème siècle) avaient un rôle dépassant le fait d'être simple musicien. Au cours de plusieurs siècles, l'empire russe oppressait l'identité ukrainienne en supprimant et en déformant les faits historiques. Mais les chants des bandouristes continuaient de transmettre la culture et l'histoire du peuple ukrainien à travers les siècles. 

Cet ensemble a été créé il y a 108 ans, en 1918 à Kyiv, à l'époque de l'État ukrainien présidé par l'hetman Pavlo Skoropadskyi. Le fondateur et premier dirigeant de l'ensemble, Vasyl Yemets, fut un talentueux joueur de bandoura de la région de Kharkiv (ville ukrainienne jumelée avec Lille). Aujourd'hui l'ensemble est dirigé par le célèbre chef de chœur, professeur et artiste nationale d'Ukraine, Yuriy Kurach. Les chansons folkloriques et authentiques, les chants réligieux sont la base du répertoire musical. Les œuvres patriotiques et les mélodies contemporaines devenues populaires en Ukraine complètent la palette musicale des concerts. Le chant choral, accompagné du timbre délicat de la bandoura, et la théâtralisation de chaque chanson créent une impression inoubliable. L'art unique des bandouristes est connu et apprécié dans tous les coins de l'Ukraine et au-delà. Depuis le début de l'agression russe contre l'Ukraine en 2014, le groupe a donné de nombreux concerts dans la zone de conflit au Donbass. Après l'in­vasion de 2022, le groupe a effectué plusieurs tournées caritatives dans les pays européens pour soutenir la culture ukrainienne. 12 artistes du groupe défendent leur patrie dans les rangs des forces armées ukrainiennes.

Bien cordialement, 

Inna Le Gall, 

Présidente"