Calendrier

Liberté, Égalité, Et cetera

ou Pourquoi la démocratie est en danger 

Chanson, théâtre et choeur battant.

Spectacle en cours de création, premières en février 2026.

*

​Note d'intention :

Où va la démocratie ? L'homme fort reprend du galon  un peu partout sur la planète avec son arrogance et ses propos qui divisent. Alors que faire... ? La solution n'est-elle pas devant nos yeux, sur les frontons de nos écoles et de nos mairies ? 

Avec cette nouvelle création, nous voulons souffler sur les braises de ces trois jolis mots, qui sonnent parfois creux, pour qu'ils résonnent et nous inspirent encore.

Liberté, égalité, fraternité !

*

​La troupe Ensemble, tout contre explique son projet :

Notre dernière création, L'hiver sera chaud ! est né d'une urgence... l'urgence climatique. Ce nouveau spectacle répond à une autre urgence : agir pour que le pays ne bascule pas dans un régime autoritaire où notre démocratie imparfaite ne serait plus qu'un souvenir.

L'urgence a servi de catalyseur pour créer vite et collectivement. Nous avons mêlé nos personnalités, nos disciplines et nos propositions pour réfléchir, émouvoir, informer et mobiliser. Nous allons utiliser cette même méthode face à cette autre priorité.

Pendant les représentations de L'hiver sera chaud !, nous avons pu mesurer la force du spectacle vivant. Avec peu d'artifices (juste l'écriture, le jeu et la musique), notre langage, notre énergie détonnent avec l'esthétique des écrans et accrochent tous les publics, y compris celui peu coutumier des théâtres.

Pour cette nouvelle création, encore plus, nous voulons nous adresser d'abord aux jeunes qui entrent dans la vie démocratique. Mais cela ne nous empêchera pas de le proposer à tous les publics.

Nous utiliserons notre outil d'expression, le spectacle vivant. Par le prisme du regard artistique qu'il offre, nous proposerons des points de vue et analyses de nos nombreuses lectures et recherches pour tracer d'autres voies de réflexion et pour dénoncer les mensonges, les manipulations, les falsifications, les complices des fossoyeur·euses de la démocratie.

Voilà pour le fond. Pour la forme, on utilisera ce que l'on sait faire : des chansons, des scènes, des conférences

L'avis d'une cinéaste

Soudan, souviens-toi, nous plonge dans l'émotion d'un peuple qui veut se tenir debout face à un pouvoir corrompu et brutal. Du Nil aux rues de Khartoum,   on entend résonner les chants des femmes qui   ont décidé de   sortir du silence et de s'exprimer dans la rue. Et que leur joie est contagieuse et puissante. Que leurs mots résonnent comme un nouveau souffle, une brèche dans la grande histoire en marche. Film musical, par ses chants improvisés, ses poèmes déclamés, ses paroles criées ; des voix devenues instrument de résistance, qui nous rappellent les soulèvements en Afrique et au Moyen-Orient à la même époque.  

La réalisatrice Hind Meddeb nous fait vivre la Révolution de 2019, puis le coup d'état de 2021, jusqu'à la guerre actuelle. Elle sait filmer avec une grande douceur ces corps de femmes et d'hommes en lutte, tout en montrant la répression sanglante, à travers des images prises par les manifestants sur leurs téléphones. On ressent à quel point la beauté, l'effroi, et la violence vont de pair dans une révolution. Hind Meddeb aime ses personnages et nous les aimons avec elle. Elle est dehors dans la rue avec eux. De temps en temps, elle observe depuis une fenêtre, une rue vide, des chars de guerre, des tirs au loin. Son regard est tourné vers l'extérieur, comme soucieuse de l'événement à venir, de ne pas le rater, d'être toujours aux côtés des révolutionnaires. Parfois, sa caméra se pose à l'intérieur de maisons, moments de pause et de repli avant de reprendre à nouveau la rue. Même si le Soudan est toujours en proie au chaos, ne pourrait-on imaginer qu'un jour, ces révoltes qu'on dit vouées à l'échec planteront des graines d'espoir plutôt que d'amertume ? Proposer de se souvenir plutôt qu'oublier, nous murmure avec insistance le film.  Sylvie Ballyot

L'avis de programmateurs

À Khartoum, c'est l'histoire d'une "révolution enchantée" qui s'exprime en poèmes, chants et fresques murales. Ce sont ici les voix de Muzamil, Khatab, Maha, Shajane et tant d'autres qui témoignent de ce désir ardent d'ériger un gouvernement démocratique de paix, d'égalité et de liberté. 

Soudan, souviens-toi capte par une sublime photographie et une bande sonore vibrante, l'élan créatif de toute une génération avec beaucoup de poésie. Caméra à l'épaule, Hind Meddeb filme de l'intérieur ces bouleversements, en y ajoutant les vidéos qui lui ont été envoyées. Aux images de guerre, elle préfère les témoignages d'espoir et privilégie l'instant et l'émotion au travers de voix souvent ignorées.  

Beau, cruel et poignant, ce documentaire rend hommage à cette jeunesse soudanaise malheureusement condamnée à l'exil, dans un contexte de troisième révolution toujours aussi peu documentée par les médias internationaux. Un documentaire nécessaire, qui nous invite à ne pas oublier. 

Xabi Molia, directeur, et Céline Ausir, médiatrice du Sélect de Saint-Jean-de-Luz

Dans le cadre du

"Leurs Champs du coeur"

Le vrai coût de notre alimentation

Un film de Mickaël Denis-Shi (2025)

Avant la projection, petit apéritif

Débat avant et après la projection

Résumé du documentaire

Comment assurer une production alimentaire de qualité, rémunératrice pour ceux qui la produisent et accessible au plus grand nombre ? C'est cette question apparemment insoluble qui sert de point de départ à un tour de France de 15 agriculteurs et agricultrices qui nous parlent de leurs galères, des solutions possibles, de la beauté du métier aussi. A cœurs ouverts, ils nous livrent des témoignages sincères, touchants, qui donnent envie de se mettre en mouvement pour, collectivement, améliorer notre manière de nous nourrir.

La bande annonce

L'avis du comité de sélection du CFSI

Le documentaire Leurs champs du cœur donne la parole aux principaux acteurs de notre alimentation : les agriculteurs et agricultrices. Mickaël Denis a su recueillir des témoignages variés à travers la France métropolitaine pour en faire un documentaire particulièrement touchant. De nombreuses problématiques sont traitées de manière très pédagogique, allant de la PAC à la santé en passant par la consommation et la vente directe. Le documentaire permet d'identifier clairement le rôle des consommateurs et consommatrices, des citoyens et citoyennes et des politiques publiques pour une meilleure reconnaissance de l'utilité sociale des agriculteurs et agricultrices et pour tendre vers des modes de production et de consommation plus durables.

Le collectif Festisol 28 est constitué d'Amnesty international 28 et l'AERéSP, l'ACAT, Agir ABCD 28, l'ASPA 28, le CCFD terre solidaire, la Dame à la Licorne, En lutte pour nous toutes 28, Entraide Guinée, le Foyer d'Accueil Chartrain, les PEP28, la Ligue de l'enseignement 28, l'UUF 28, Sèves, Solibio, Soroots accompagnée par le tiers lieu jeunesse O34, Sykadap, les lycées Fulbert et Franz Stock et le COMPA.

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Liberté, Égalité, Et cetera

ou Pourquoi la démocratie est en danger 

Chanson, théâtre et choeur battant.

Spectacle en cours de création, premières en février 2026.

*

​Note d'intention :

Où va la démocratie ? L'homme fort reprend du galon  un peu partout sur la planète avec son arrogance et ses propos qui divisent. Alors que faire... ? La solution n'est-elle pas devant nos yeux, sur les frontons de nos écoles et de nos mairies ? 

Avec cette nouvelle création, nous voulons souffler sur les braises de ces trois jolis mots, qui sonnent parfois creux, pour qu'ils résonnent et nous inspirent encore.

Liberté, égalité, fraternité !

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​La troupe Ensemble, tout contre explique son projet :

Notre dernière création, L'hiver sera chaud ! est né d'une urgence... l'urgence climatique. Ce nouveau spectacle répond à une autre urgence : agir pour que le pays ne bascule pas dans un régime autoritaire où notre démocratie imparfaite ne serait plus qu'un souvenir.

L'urgence a servi de catalyseur pour créer vite et collectivement. Nous avons mêlé nos personnalités, nos disciplines et nos propositions pour réfléchir, émouvoir, informer et mobiliser. Nous allons utiliser cette même méthode face à cette autre priorité.

Pendant les représentations de L'hiver sera chaud !, nous avons pu mesurer la force du spectacle vivant. Avec peu d'artifices (juste l'écriture, le jeu et la musique), notre langage, notre énergie détonnent avec l'esthétique des écrans et accrochent tous les publics, y compris celui peu coutumier des théâtres.

Pour cette nouvelle création, encore plus, nous voulons nous adresser d'abord aux jeunes qui entrent dans la vie démocratique. Mais cela ne nous empêchera pas de le proposer à tous les publics.

Nous utiliserons notre outil d'expression, le spectacle vivant. Par le prisme du regard artistique qu'il offre, nous proposerons des points de vue et analyses de nos nombreuses lectures et recherches pour tracer d'autres voies de réflexion et pour dénoncer les mensonges, les manipulations, les falsifications, les complices des fossoyeur·euses de la démocratie.

Voilà pour le fond. Pour la forme, on utilisera ce que l'on sait faire : des chansons, des scènes, des conférences

Dans le cadre du

► L'an passé, la chorale Voix d'ailleurs avait déjà donné un superbe concert au Compa lors de Festisol : un extrait en suivant ce lien.

► Voir ici la présentation du travail de la Compagnie Messidor pour Promenade aux confins

"Sois belle et tais-toi !"

Un film de Delphine Seyrig (1981)

Résumé du documentaire : 

En 1976, Delphine Seyrig s'entretient avec 23 actrices sur leurs conditions de femmes dans l'industrie cinématographique, leurs rapports avec les producteurs et réalisateurs, les rôles qu'on leur proposent et les liens qu'elles entretiennent avec d'autres comédiennes. Un documentaire culte, qui permet de réaliser ce qui a changé (ou pas).

Actrices interviewées : Jane Fonda, Louise Fletcher, Barbara Steele, Juliet Berto, Anne Wiazemsky, Shirley MacLaine, Maria Schneider, Ellen Burstyn ...

La bande annonce

Dispositif spécial à l'Odyssée

Dans un subtil croisement entre projection et lectures, les textes des comédiennes du film seront repris par 13 femmes de Rotrou & Cie sur la scène de l'auditorium.

"Cameroun, la terre des femmes"

Un film de Sébastien Daguerressar, Stéphanie Lebrun et Chloé Nabédian (2023)

après le film, débat avec Alexandra Céalis, Priscille Descolas et Amandine Dupuy de l'ADEAR 

Présentation du documentaire

Cécile Bibiane Ndjebet consacre sa vie à la protection de la nature. Ce combat, elle le mène depuis plus de trente ans aux côtés des agricultrices camerounaises. Dans les pas de cette ingénieure agronome, lauréate du prix Champions de la Terre - la plus haute distinction environnementale des Nations unies -, le film propose un regard sensible sur celles et ceux qui affrontent les bouleversements climatiques et s'efforcent de s'y adapter. Rencontre avec des scientifiques, des autochtones, des fumeuses de poissons, des pêcheurs…

La bande annonce

L'avis du comité de sélection du Festival AlimenTERRE

En prenant comme sujet central l'adaptation face aux dérèglements climatiques, ce documentaire met en lumière le rôle essentiel des femmes dans l'agriculture et la préservation de la biodiversité au Cameroun. De nombreux enjeux sont abordés dans le film, notamment celui de la déforestation et des monocultures industrielles. Grâce à des témoignages saisissants, le film A la vie, A la Terre : Cameroun, la terre des femmes illustre les luttes locales et les initiatives individuelles et collectives pour préserver les terres et s'adapter à un environnement de plus en plus menacé. Le film offre un outil précieux pour sensibiliser aux enjeux environnementaux et aux injustices sociales en Afrique Centrale, avec des parallèles possibles en France et dans d'autres territoires.

"La Voix de Hind Rajab"

Un film de Kaouther Ben Hania (2025) 

Horaire des séances : cliquez ici

Synopsis

29 janvier 2024. Les bénévoles du Croissant-Rouge reçoivent un appel d'urgence. Une fillette de six ans est piégée dans une voiture sous les tirs à Gaza et implore qu'on vienne la secourir. Tout en essayant de la garder en ligne, ils font tout leur possible pour lui envoyer une ambulance. Elle s'appelait Hind Rajab.

De nombreuses récompenses

• Mostra de Venise 2025 : ► Lion d'argent - Grand prix du jury ► Prix ARCA CinemaGiovani
• Festival international du film de Saint-Sébastien 2025 : prix du public
• Festival international du film des Hamptons 2025 : Brizzola Family Foundation Award for Films of Conflict & Resolution
• Festival du film de Gand 2025 : Grand prix du meilleur film
• Festival international du film de Chicago 2025 : prix du jury
• Festival international du film de La Roche-sur-Yon 2025 : prix du public

La bande annonce

Quelques avis sur le film

Franceinfo Culture, Laurence Houot

En tenant son parti pris de bout en bout, avec une intelligence stupéfiante et une rigueur totale, Kaouther Ben Hania signe une œuvre cinématographique majeure, un film exceptionnel, avec une portée politique rare.

Marie Claire, Emily Barnett

Un fascinant objet de cinéma, intuitif, politique et essentiel.

Nice-Matin, Cédric Coppola

Une démarche qui confère à l'œuvre une authenticité bouleversante et la transforme en un acte de mémoire collective, réalisé avec la bénédiction de la famille et la participation des véritables protagonistes de la tragédie, qui se (re)déroule sous nos yeux.

Les Inrockuptibles, Bruno Deruisseau

Film de guerre sans arme, La Voix de Hind Rajab met en scène notre impuissance collective face au génocide en cours à Gaza.

Dans le cadre du

"Leurs Champs du coeur"

Le vrai coût de notre alimentation

Un film de Mickaël Denis-Shi (2025)

Avant la projection, petit apéritif

Débat avant et après la projection

Résumé du documentaire

Comment assurer une production alimentaire de qualité, rémunératrice pour ceux qui la produisent et accessible au plus grand nombre ? C'est cette question apparemment insoluble qui sert de point de départ à un tour de France de 15 agriculteurs et agricultrices qui nous parlent de leurs galères, des solutions possibles, de la beauté du métier aussi. A cœurs ouverts, ils nous livrent des témoignages sincères, touchants, qui donnent envie de se mettre en mouvement pour, collectivement, améliorer notre manière de nous nourrir.

La bande annonce

L'avis du comité de sélection du CFSI

Le documentaire Leurs champs du cœur donne la parole aux principaux acteurs de notre alimentation : les agriculteurs et agricultrices. Mickaël Denis a su recueillir des témoignages variés à travers la France métropolitaine pour en faire un documentaire particulièrement touchant. De nombreuses problématiques sont traitées de manière très pédagogique, allant de la PAC à la santé en passant par la consommation et la vente directe. Le documentaire permet d'identifier clairement le rôle des consommateurs et consommatrices, des citoyens et citoyennes et des politiques publiques pour une meilleure reconnaissance de l'utilité sociale des agriculteurs et agricultrices et pour tendre vers des modes de production et de consommation plus durables.

"Violences conjugales"

"Les mots du mâle"

Un film de Léa Ménard (2025)

Présentation du documentaire

Lever la voix, puis la main et enfin lui asséner un coup-de-poing. L'escalade de la violence est bien réelle dans certains foyers français. Dans le Centre-Val de Loire, les femmes n'échappent pas à la violence conjugale de leurs conjoints, qu'elle soit physique ou verbale, bien au contraire.
Comment prendre en charge les hommes auteurs de violences conjugales ? Entre déni et remise en cause, ces hommes s'expriment dans des groupes de paroles animées par des psychologues.

"La Voix de Hind Rajab"

Un film de Kaouther Ben Hania (2025) 

Horaire des séances : cliquez ici

Synopsis

29 janvier 2024. Les bénévoles du Croissant-Rouge reçoivent un appel d'urgence. Une fillette de six ans est piégée dans une voiture sous les tirs à Gaza et implore qu'on vienne la secourir. Tout en essayant de la garder en ligne, ils font tout leur possible pour lui envoyer une ambulance. Elle s'appelait Hind Rajab.

De nombreuses récompenses

• Mostra de Venise 2025 : ► Lion d'argent - Grand prix du jury ► Prix ARCA CinemaGiovani
• Festival international du film de Saint-Sébastien 2025 : prix du public
• Festival international du film des Hamptons 2025 : Brizzola Family Foundation Award for Films of Conflict & Resolution
• Festival du film de Gand 2025 : Grand prix du meilleur film
• Festival international du film de Chicago 2025 : prix du jury
• Festival international du film de La Roche-sur-Yon 2025 : prix du public

La bande annonce

Quelques avis sur le film

Franceinfo Culture, Laurence Houot

En tenant son parti pris de bout en bout, avec une intelligence stupéfiante et une rigueur totale, Kaouther Ben Hania signe une œuvre cinématographique majeure, un film exceptionnel, avec une portée politique rare.

Marie Claire, Emily Barnett

Un fascinant objet de cinéma, intuitif, politique et essentiel.

Nice-Matin, Cédric Coppola

Une démarche qui confère à l'œuvre une authenticité bouleversante et la transforme en un acte de mémoire collective, réalisé avec la bénédiction de la famille et la participation des véritables protagonistes de la tragédie, qui se (re)déroule sous nos yeux.

Les Inrockuptibles, Bruno Deruisseau

Film de guerre sans arme, La Voix de Hind Rajab met en scène notre impuissance collective face au génocide en cours à Gaza.

En présence de Michel Ouaknine  de l'Union juive française pour la paix

Échange autour des thématiques du film, de sa mise en scène singulière et de ce qu'il nous dit du monde d'aujourd'hui.

"Oui"

Un film de Nadav Lapid (2025)

Synopsis :

Israël au lendemain du 7 octobre. Y., musicien de jazz précaire, et sa femme Jasmine, danseuse, donnent leur art, leur âme et leur corps aux plus offrants, apportent plaisir et consolation à leur pays qui saigne. Bientôt, Y. se voit confier une mission de la plus haute importance : mettre en musique un nouvel hymne national.

La bande annonce

Trois avis sur le film

Le Dauphiné Libéré, Nathalie Chifflet

Dès l'ouverture, le cinéaste livre une satire féroce de l'élite israélienne : obscène, décadente, ivre de vulgarité. Mais au-delà, c'est une société tout entière qu'il montre en perdition, vacillante sur ses fondations. Le film confronte Israël à lui-même, comme un miroir brisé.

Ecran Large, Antoine Desrues

Un grand film radical et en colère, qui remet les pendules à l'heure sur l'horreur du génocide en cours.

Franceinfo Culture, Laurence Houot

Au-delà d'une interrogation sur la situation de son pays, Nadav Lapid donne plus largement une peinture de l'état du monde aujourd'hui, de l'outrance ultralibérale, dans l'air du temps, qui dépasse pour le coup les frontières israéliennes, et que le réalisateur dessine dans les décors, dans les costumes, dans les discours de personnages croqués comme les bouffons d'une farce qui les dépasse.

*

200 mètres

L'odyssée d'un père au-delà des frontières

de  Ameen Nayfeh (2020)

Mustafa d'un côté, Salwa et les enfants de l'autre, une famille vit séparée de chaque côté du Mur israélien à seulement 200 mètres de distance. Ils résistent au quotidien avec toute la ruse et la tendresse nécessaires pour « vivre » comme tout le monde, quand un incident grave vient bouleverser cet équilibre éphémère. Pour retrouver son fils blessé de l'autre côté, le père se lance dans une odyssée à travers les checkpoints, passager d'un minibus clandestin où les destins de chacun se heurtent aux entraves les plus absurdes.

*

*

Après la projection, échange avec

Mehdi Belmecheri-Rozental

Diplômé de l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS), son mémoire porte sur La vidéo comme outil de lutte en Palestine.

*

*

Trois avis sur le film

*

Franceinfo Culture, Laurence Houot

Le réalisateur palestinien Ameen Nayfeh signe un premier long-métrage édifiant sur la situation en Palestine, à travers l'histoire d'une famille palestinienne séparée par le mur érigé par Israël.

Bande à part, Isabelle Danel

Entre drame social, road-movie politique et thriller haletant, ce premier long-métrage intense donne envie de hurler et touche au cœur.

aVoir-aLire.com, Laurent Cambon

L'aventure et le récit familial s'entremêlent dans une sorte de road-movie qui dénonce autant la situation de la scission entre la Palestine et Israël que la manière dont le politique peut ruiner des équilibres familiaux. Une mise en scène haletante, menée tambour battant.

"La Voix de Hind Rajab"

Un film de Kaouther Ben Hania (2025) 

Horaire des séances : cliquez ici

Synopsis

29 janvier 2024. Les bénévoles du Croissant-Rouge reçoivent un appel d'urgence. Une fillette de six ans est piégée dans une voiture sous les tirs à Gaza et implore qu'on vienne la secourir. Tout en essayant de la garder en ligne, ils font tout leur possible pour lui envoyer une ambulance. Elle s'appelait Hind Rajab.

De nombreuses récompenses

• Mostra de Venise 2025 : ► Lion d'argent - Grand prix du jury ► Prix ARCA CinemaGiovani
• Festival international du film de Saint-Sébastien 2025 : prix du public
• Festival international du film des Hamptons 2025 : Brizzola Family Foundation Award for Films of Conflict & Resolution
• Festival du film de Gand 2025 : Grand prix du meilleur film
• Festival international du film de Chicago 2025 : prix du jury
• Festival international du film de La Roche-sur-Yon 2025 : prix du public

La bande annonce

Quelques avis sur le film

Franceinfo Culture, Laurence Houot

En tenant son parti pris de bout en bout, avec une intelligence stupéfiante et une rigueur totale, Kaouther Ben Hania signe une œuvre cinématographique majeure, un film exceptionnel, avec une portée politique rare.

Marie Claire, Emily Barnett

Un fascinant objet de cinéma, intuitif, politique et essentiel.

Nice-Matin, Cédric Coppola

Une démarche qui confère à l'œuvre une authenticité bouleversante et la transforme en un acte de mémoire collective, réalisé avec la bénédiction de la famille et la participation des véritables protagonistes de la tragédie, qui se (re)déroule sous nos yeux.

Les Inrockuptibles, Bruno Deruisseau

Film de guerre sans arme, La Voix de Hind Rajab met en scène notre impuissance collective face au génocide en cours à Gaza.

"Oui"

Un film de Nadav Lapid (2025)

Synopsis :

Israël au lendemain du 7 octobre. Y., musicien de jazz précaire, et sa femme Jasmine, danseuse, donnent leur art, leur âme et leur corps aux plus offrants, apportent plaisir et consolation à leur pays qui saigne. Bientôt, Y. se voit confier une mission de la plus haute importance : mettre en musique un nouvel hymne national.

La bande annonce

Trois avis sur le film

Le Dauphiné Libéré, Nathalie Chifflet

Dès l'ouverture, le cinéaste livre une satire féroce de l'élite israélienne : obscène, décadente, ivre de vulgarité. Mais au-delà, c'est une société tout entière qu'il montre en perdition, vacillante sur ses fondations. Le film confronte Israël à lui-même, comme un miroir brisé.

Ecran Large, Antoine Desrues

Un grand film radical et en colère, qui remet les pendules à l'heure sur l'horreur du génocide en cours.

Franceinfo Culture, Laurence Houot

Au-delà d'une interrogation sur la situation de son pays, Nadav Lapid donne plus largement une peinture de l'état du monde aujourd'hui, de l'outrance ultralibérale, dans l'air du temps, qui dépasse pour le coup les frontières israéliennes, et que le réalisateur dessine dans les décors, dans les costumes, dans les discours de personnages croqués comme les bouffons d'une farce qui les dépasse.

1965, dans les mines de Liévin, un coup de grisou se produit à Avion. Dans le spectacle, Ahmed, mineur d'origine algérienne, et Stéphane, porion d'origine polonaise, se retrouvent coincés par l'éboulement qu'il provoque. Le premier est gravement blessé et en désespoir de cause, les deux ouvriers commencent à creuser, et se mettent à parler. Leurs histoires personnelles dessinent alors une histoire de l'immigration française, et plus particulièrement de la région du Nord, et de ces fameux corons où sont regroupés les mineurs.

Une « mentalité ouvrière » basée sur la solidarité

Dans une scénographie tout en réalisme, le spectateur plonge au cœur de ces houillères qui ont façonné l'histoire et les paysages du Pas-de-Calais. Les deux interprètes, Hugues Duquesne et Kader Nemer, en sont originaires, et ont écrit cette pièce en hommage à leurs aïeux mineurs, dont les personnages portent le nom. De ce milieu taiseux, ils avaient peu appris sur la mine et se sont donc lancés dans de vastes recherches. C'est le metteur en scène marseillais, Ali Bougheraba qui les accompagne pour cette « tragicomédie », qui raconte aussi comment de la mixité culturelle des mineurs « naîtra une véritable identité, une « mentalité ouvrière » basée sur la solidarité ».

Eric Demey [La Terrasse]

Ce spectacle a reçu le Prix Tournesol du Festival Avignon 2022

Un détricotage des représentations sexistes autour du célibat des femmes

À l'origine de cette conférence gesticulée, il y a le constat d'une insatisfaction. Ça a commencé par des larmes, celles qui coulent de se sentir et de se voir seule. Puis ça s'est transformé en colère. Celle qui naît de l'injustice, celle qui donne envie d'un coup de pied dans la fourmilière, celle qui permet de créer. Vient alors le désir de mettre de la lumière sur un sujet pas vraiment à la mode : le célibat des femmes.

S'en est suivi un tas de questions tant personnelles que politiques: Pourquoi ai-je toujours voulu être une princesse ? Pourquoi malgré mes efforts n'ai-je pas rencontré de prince ? Pourquoi la plus belle chose que l'on me souhaite, c'est de trouver l'amour ? Pourquoi ai-je peur de finir mes jours seule ? C'est quoi être seule d'ailleurs ? Alors, j'ai lu. J'ai écouté. Des femmes surtout. J'ai pris des notes, compris des choses, tissé des fils et peu à peu changé de point de vue sur ces "mégères" qu'on nomme vieilles filles, sorcières ou Catherinette. Je tente de détricoter, avec humour le plus souvent, les préjugés que l'on porte sur les femmes célibataire qui servent avant tout à cultiver la peur et à nous rendre docile.

Cette conférence gesticulée propose un regard féministe sur un vécu partagé par un grand nombre de femmes. Elle détricote une construction sociale genrée qui voudrait nous enfermer dans la représentation d'un épanouissement exclusivement au travers du couple et de la maternité. Ce spectacle, c'est chercher à comprendre plutôt qu'à culpabiliser, à politiser plutôt qu'à individualiser, partager plutôt qu'isoler, jouer plutôt que pleurer.

C'est aussi des paillettes en l'air avec l'espoir de bouger nos représentations. C'est enfin un cri d'amour à toutes mes sœurs.

"Un médecin pour la paix"

Un film de Tal Barda (2025)

Présentation du documentaire

Izzeldin Abuelaish, premier médecin palestinien à travailler dans un hôpital israélien, voit sa maison bombardée en 2009, tuant trois de ses filles et une nièce. Malgré cette tragédie, il trouve la force de parler d'espoir et de réconciliation. Exilé depuis au Canada, il milite sans relâche pour la paix entre Israël et la Palestine, ce qui lui vaudra d'être nominé cinq fois pour le Prix Nobel de la Paix.

La bande annonce

Quelques avis sur le film

Positif, Philippe Rouyer

Ce documentaire impose le respect pour cet humaniste et entretient l'espoir que de bonnes volontés s'élèvent pour trouver les moyens d'un accord de paix durable.

Télérama, François Ekchajzer

Le vibrant portrait d'un homme dont ce drame n'a fait que redoubler la détermination.

aVoir-aLire.com, Antoine Martin

Ce documentaire poignant et engagé retrace le vécu d'un Palestinien. Un homme blessé mais porté par un désir de justice et de paix sociale. Une réussite.

L'Obs,Marie Guichoux

Par sa dignité, Izzeldin Abuelaish, endeuillé par la mort de trois de ses filles, transmet une puissance émotionnelle jamais tire-larmes. Tous deux ont la foi chevillée au corps : un jour, Israéliens et Palestiniens pourront se parler à nouveau.